To Top
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών
"Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΔΡΑΚΟΣ ΤΟΥ ΚΑΛΕΝΤΡΙΝ" ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΜΕΧΡΙ ΤΙΣ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΠΡΩΙΝΕΣ ΜΑΘΗΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

"Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΔΡΑΚΟΣ ΤΟΥ ΚΑΛΕΝΤΡΙΝ" ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΜΕΧΡΙ ΤΙΣ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΠΡΩΙΝΕΣ ΜΑΘΗΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

29 Νοεμβρίου 2023 | Κατηγορία Επικαιρότητα
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ
ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΜΕ ΜΕΓΑΛΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΜΕΧΡΙ ΤΙΣ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΟΙ ΠΡΩΙΝΕΣ ΜΑΘΗΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
"Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΔΡΑΚΟΣ ΤΟΥ ΚΑΛΕΝΤΡΙΝ" ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ "ΑΣΤΕΡΙΑ".
Για πληροφορίες και κλείσιμο οργανωμένων μαθητικών παραστάσεων μπορείτε να επικοινωνείτε καθημερινά στα τηλέφωνα : 23210 54268 – 23210 54585 (εργάσιμες μέρες και ώρες 9:30 π.μ. έως 15:00)
Τιμή μαθητικού εισιτηρίου : 6,00 €
Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ παρουσιάζει σε συνεργασία με την ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟ το έργο:
«Ο τελευταίος δράκος του Καλεντρίν»
του Παρασκευά Καρασούλου.
«Ο τελευταίος δράκος του Καλεντρίν» είναι μια διασκεδαστική αλλά και με σημαντικούς κοινωνικούς και πολιτιστικούς προβληματισμούς παράσταση που δίνει
στα παιδιά που θα την παρακολουθήσουν την δυνατότητα να γελάσουν, να συγκινηθούν και να σκεφτούν.
Και ποιος δεν έχει ακούσει την ιστορία του Δράκου του Καλεντρίν…
Την συγκινητική ιστορία του φυλακισμένου δράκου, που για χρόνια λειτουργούσε παρά τη θέλησή του, ως η τουριστική ατραξιόν της περιοχής μας…
Ο κύριος Ακριβός Μπιζ, ιδιοκτήτης και δεσμώτης του, τον χρησιμοποιούσε βάναυσα - αφού τον κρατούσε υπνωτισμένο και αλυσοδεμένο στην φυλακή του, για να ικανοποιεί
την περιέργεια και την ανοησία των τουριστών που επισκέπτονταν το Καλεντρίν και να τους διασκεδάζει, επιδεικνύοντάς το «κοιμισμένο τέρας» ως την ύψιστη αρχαία
υποταγμένη δύναμη που μπορούσε να πλησιάσει έστω και για λίγο ο καθένας … Με το αζημίωτο φυσικά. Δηλαδή με πανάκριβο εισιτήριο και του κόσμου τους Χορηγούς, που
του γέμιζαν τις τσέπες και τους προσωπικούς τραπεζικούς του λογαριασμούς. Όχι μόνο φυσικά τους δικούς του λογαριασμούς. Γιατί από την εκμετάλλευση του μυθικού ζώου
επωφελούνταν όλο το χωριό, που πουλούσε ως ενθύμια στους τουρίστες και στους Χορηγούς ότι μπορούσε να σκαρφιστεί το μυαλό του ανθρώπου.
Από μαγικά δρακοφτερά μέχρι ιαματικά δρακοκόκκαλα.
Φέτος που το χωριό γιορτάζει τα 100 χρόνια από την ίδρυσή του, ο κύριος Ακριβός Μπιζ έχει ετοιμάσει ένα φαντασμαγορικό θέαμα με σύνθημα: «Στην γιορτή για τα 100 χρόνια του Καλεντρίν, μέχρι κι ο κοιμισμένος Δράκος του, θα ξυπνήσει… Ετοιμαστείτε για το πιο φανταστικό κι ανεπανάληπτο θέαμα!»
Μόνο που την παραμονή της γιορτής κι ενώ οι τουρίστες έχουν κατακλύσει το βουνό και
την πόρτα της σπηλιάς του Δράκου για να παρακολουθήσουν το θέαμα της αφύπνισης του τέρατος … ο Δράκος εξαφανίζεται.
Τις υποψίες για την εξαφάνιση, ο κύριος Ακριβός Μπιζ αποδίδει στην νεαρή δημοσιογράφο Ελπίδα και την παρέα της (τον φωτογράφο Πύρρο και τον προγραμματιστή και αγαπημένο της Ζαννή) τους οποίους και θεωρεί υπεύθυνους για την απαγωγή και ελευθέρωση του Δράκου. Ανήκουν άλλωστε και οι τρεις στους ελάχιστους αντιρρησίες που επιμένουν χρόνια τώρα να απαιτούν την απελευθέρωση του Δράκου και
να καταγγέλλουν τις δρακομπίζνες. Είναι μέλη του ομίλου «Φίλοι του Δράκου» που όμως είναι στην παρανομία στο χωριό.
Θα τα καταφέρουν οι νεαροί φίλοι του Δράκου να τον κρατήσουν ελεύθερο; Ή θα επιτύχει ο κύριος Μπιζ να επιβάλλει τους εκβιασμούς του και να επιστρέψει ο Δράκος
στη φυλακή του; Θα μάθει το χωριό και οι κάτοικοί του να σέβονται τους μύθους, τις αξίες, θα αποδεχθεί η μικρή μας κοινωνία πως δεν μπορεί όλα να γίνονται εμπόριο και
πως κάθε πλάσμα έχει την αξία του και τον προορισμό του σ’ αυτή τη ζωή; Και τέλος η αγάπη του Ζαννή και της Ελπίδας θα κατορθώσει να νικήσει τα εμπόδια και να δώσει
δύναμη και φτερά στο Δράκο για να επιστρέψει στη χώρα του;
Ένα θεατρικό έργο γεμάτο δράση, συμβολισμούς και αναφορές στη διαχρονική σημασία των αξιών και του σεβασμού που οφείλουμε εμείς οι άνθρωποι να αποδίδουμε
στα αισθήματα και στη καλή γειτονία μας με όλα τα πλάσματα που διαμορφώνουν τη φύση και το σύμπαν μας.
Συντελεστές :
Συγγραφέας: Παρασκευάς Καρασούλος
Σκηνοθεσία: Σταύρος Ράγιας
Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Ανδρέας Γεωργιάδης
Βοηθός Σκηνογράφου: Βάσω Κουνούπη
Μουσική: Γιώργος Ανδρέου
Κινησιολογία : Αστέρης Πολυχρονίδης
Φωτισμοί : Νίκος Παπαδόπουλος
Ηχοληψία : Γιώργος Δασκαλάκης
Ηθοποιοί:
Γιώργος Καρύδας
Δημήτρης Κουστολίδης
Χριστίνα Αναγνώστου
Χρήστος Γκρόζος
Χριστίνα Σωτηριάδου
Χρήστος Ματσιαρόκος
Χρήστος Ατματζίδης
Διαβάστε περισσότερα...
1ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΟΙΗΣΗΣ «Η διαχρονία της ποίησης συναντά τη συγχρονία της έκφρασης».

1ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΟΙΗΣΗΣ «Η διαχρονία της ποίησης συναντά τη συγχρονία της έκφρασης».

21 Νοεμβρίου 2023 | Κατηγορία Επικαιρότητα

1ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης Σερρών (23-26 Νοεμβρίου)

 1st SERRES INTERNATIONAL POETRY FESTIVAL

Παρασκευή 24 Νοεμβρίου | Ώρα : 19.00

ΜΑΡΑΘΩΝΙΟΣ ΠΟΙΗΤΙΚΗΣ ΑΝΑΓΝΩΣΗΣ - 45 ποιητές από όλον τον κόσμο απαγγέλουν

στοίχους τους.

Στο πιάνο ο Γιώργος Ταπές

Σάββατο 25 Νοεμβρίου | Ώρα : 19.00

«...ΣΤΗΣ ΡΙΜΑΣ ΤΟ ΥΦΑΔΙ …»

Δραματοποιημένη παράσταση με την συμμετοχή των εικαστικών : Βασίλη Βαφειάδη, Θωμά Μακινατζή, Γιώργο Τάνσαρλη, Στέλιο Τόλιο

Πιάνο: Γιώργος Ταπές, Τραγούδι: Μαρία Ταπέ

Συνεργασία: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών - Σύνδεσμος Φιλολόγων - Χρήστου Κούκη (ποιητής)

Το Φεστιβάλ τελεί υπό την Αιγίδα της Περιφερειακής Ενότητας Σερρών, του Πανεπιστημίου

Δυτικής Μακεδονίας, του Επιμελητηρίου Σερρών και της ΕΛΜΕΣ.

Είσοδος Ελεύθερη

Το ΔΗΠΕΘΕ ΣΕΡΡΩΝ συμμετέχει με όλες του τις υποδομές στο πολύ σημαντικό αυτό γεγονός που έρχεται να πλαισιώσει τις υπόλοιπες σημαντικές πολιτιστικές δράσεις του.

«Η διαχρονία της ποίησης συναντά τη συγχρονία της έκφρασης».

 

Η Μαρία Λαϊνά, 45 ποιητές από όλον τον κόσμο και 4 σπουδαίοι Σερραίοι εικαστικοί,

ο Βασίλης Βαφειάδης, ο Θωμάς Μακινατζής, ο Γιώργος Τάνσαρλης και ο Στέλιος Τόλιος,

 συνομιλούν με την τέχνη τους σε ένα μοναδικό για την πόλη μας γεγονός,

στο οποίο συμμετέχουν τα Γυμνάσια και τα Λύκεια της πόλης

και το οποίο εντάσσεται στις δράσεις του World Poetry Movement.

Η στήριξη και η παρουσία μαθητών και εκπαιδευτικών σε τούτο το εγχείρημα θα είναι για μας μεγάλη τιμή και απόδειξη συμπαράστασης. Περιμένουμε όλους τους συμπολίτες μας στις εκδηλώσεις που θα λάβουν χώρα για το κοινό:

Παρασκευή, 24 Νοεμβρίου (19.00-21.00)

 Μαραθώνιος Ποιητικής Ανάγνωσης (Κεντρική Σκηνή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.): 45 ποιητές και μαθητές των σχολείων της πόλης διαβάζουν ποιήματά τους, συνομιλώντας με ζωγραφικούς πίνακες.

 

Σάββατο, 25 Νοεμβρίου (19.00-21.00)

Δραματοποιημένη παράσταση με τίτλο «...στης ρίμας το υφάδι»: Ποιητικές φωνές από τον Όμηρο μέχρι σήμερα πλέκουν τους στίχους τους σε ένα μοναδικό υφαντό (Κεντρική Σκηνή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.). Οι προσκεκλημένοι ποιητές μεσολαβούν με το ποιητικό τους σχόλιο.

 Συμμετέχουν επίσης:

Πιάνο: Γιώργος Ταπές     Φωνή: Μαρία Ταπέ

Προσκεκλημένοι ποιητές:

Μαρία Λαϊνά

Claus Ankersen- (Δανία)

 Philip Meersman-(Βέλγιο)

Selahattin Yolgiden-

(Τουρκία)

Χλόη Κουτσουμπέλη

Κώστας Κρεμμύδας

Τριαντάφυλλος Κωτόπουλος

Κώστας Ριζάκης

Δέσποινα-Καϊτατζή-Χουλιούμη

Χρήστος Κούκης

Ευτυχία-Αλεξάνδρα Λουκίδου

Κλεονίκη Δρούγκα

Ελένη Τζατζιμάκη

Λίλια Τσούβα

Γιώργος Δελιόπουλος

Κωνσταντίνος Μπούρας

Αναστασία Καραογλάνη

ΔημήτρηςΠαπακωνσταντίνου

 Έλσα Κορνέτη

Παναγιώτης Αργυρόπουλος

Ειρήνη Ιωαννίδου

Μαριανός Αγγελής

Γιώργος Αλισάνογλου

Φωτεινή Καπελλάκη

Βάλια Γκέντσου

Κατερίνα Γκιουλέκα

Ιωάννα Ευθυμιάδου

Ελένη Εφραιμίδου

Δήμος Χλωπτσιούδης

Αλεξάνδρα Μπακονίκα

Σύλβα Γάλβα

Αφροδίτη Διαμαντοπούλου

Ελένη Σακκά

Δήμητρα Χατζηκυριακίδου

Αγγέλα Μαντιού

Αλκμήνη Καισαρίδου

Ξανθίππη Ζαχοπούλου

Διονυσία Ζήκα

Χρυσάνθη Ιακώβου

Ρία Φελεκίδου

Γεωργία Τρούλη

Αντρέας Καρακόκκινος

Πολύμνια Μπανά

Ελένη Αρτεμίου Φωτιάδου

Κατερίνα Λιάτζουρα

Δώρα Κασκάλη

Δημήτρης Π. Κρανιώτης

Οι θεματικές περιοχές του φεστιβάλ:

Α) Όταν η ποίηση αυτοεξομολογείται (Η ποίηση αναφέρεται στον τρόπο που γεννιέται, στον στόχο της, στην απόκλισή της από αυτόν, στην υπηρέτηση του ρόλου της ως κοινωνικού καθρέφτη κι ανατροπέα των κακώς κειμένων κι ως μέσου κατάκτησης υστεροφημίας).

Β) Όταν ο έρωτας μετουσιώνεται σε στίχους

Γ) Όταν ο χρόνος και το μάταιο χαρακώνουν τους στίχους

Δ) Όταν η ποίηση αποπνέει Ελλάδα (Θετική ή αρνητική αναφορά)

Τέσσερις Σερραίοι εικαστικοί συμμετέχουν ο καθένας με έναν πίνακά του, εμπνευσμένο από μία από τις θεματικές περιοχές.

 

Το φεστιβάλ τελεί υπό την αιγίδα της Περιφερειακής Ενότητας Σερρών, του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, του Επιμελητηρίου Σερρών, του ΔΗ,ΠΕ.ΘΕ. και της ΕΛΜΕΣ. Ταυτόχρονα, εντάσσεται στις δράσεις του Word Poetry Movement.

Λίγα λόγια για τους επισήμως προσκεκλημένους

Το φεστιβάλ θα τιμήσει με την παρουσία της η μεγάλη ποιήτρια Μαρία Λαϊνά, στην οποία αποδόθηκε το Μεγάλο Βραβείο Γραμμάτων από τα Κρατικά Βραβεία Λογοτεχνίας 2022.  Εκτός από τη μεγάλη ποιήτρια, οι επίσημοι προσκεκλημένοι για φέτος είναι:

  1. Claus Ankersen (Δανία). Ο Claus Ankersen εκπαιδεύτηκε ως πολιτιστικός ανθρωπολόγος στο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης και της Γράφει ποίηση, πεζογραφία και μη μυθοπλασία, μεταφράζει και επιδίδεται σε λογοτεχνικό ακτιβισμό. Είναι συγγραφέας δεκαεπτά βιβλίων και παρουσιάζει το λογοτεχνικό του έργο του σε περισσότερες από είκοσι χώρες σε όλο τον κόσμο. Μέρος της δουλειάς του έχει μεταφραστεί σε δεκαέξι γλώσσες. Ο Claus είναι συντονιστής χώρας στο Παγκόσμιο Κίνημα Ποίησης και επί του παρόντος υπηρετεί ως Πρόεδρος του συμβουλίου Δανών συγγραφέων μυθοπλασίας και ποίησης
  2. Philip Meersman (Βέλγιο). Ο Philip Meersman είναι επιμελητής του Brussels Planetarium Poetry Fest (http://poetryfest.brussels) και συντονίζει την διοργάνωση του Ευρωπαϊκού και Παγκοσμίου Πρωταθλήματος Poetry Slam. Όντας πολύγλωσσος ποιητής, ξεπερνά τα όρια της γραπτής και προφορικής ποίησης με βάση την επικαιρότητα, τα κοινωνικοπολιτικά ή περιβαλλοντικά θέματα. Δίνει παραστάσεις σε όλο τον κόσμο με πειραματικά, εικαστικά και παραστατικά εργαστήρια ποίησης.
  3. Selahattin Yolgiden (Τουρκία). Ο Selahattin Yolgiden είναι Τούρκος ποιητής, μεταφραστής και εκδότης από την Κωνσταντινούπολη. Ποιήματά του έχουν μεταφραστεί σε 16 γλώσσες, όπως αγγλικά, γερμανικά και ιταλικά. Είναι νικητής πολλών βραβείων ποίησης και είναι επίσης μέλος της συντακτικής επιτροπής του Çevrimdışı Περιοδικό İstanbul Literature Magazine και Offline İstanbul International Poetry Festival.
  4. Χλόη Κουτσουμπέλη. Η Χλόη Κουτσουμπέλη γεννήθηκε το 1962, σπούδασε Νομική στο ΑΠΘ και εργάστηκε στον τραπεζικό τομέα. Έχει εκδώσει δέκα ποιητικές συλλογές, τρία μυθιστορήματα και δύο θεατρικά έργα. Η ποιητική της συλλογή ΟΙ ΟΜΟΤΡΑΠΕΖΟΙ ΤΗΣ ΑΛΛΗΣ ΓΗΣ (εκδόσεις Γαβριηλίδης 2018) τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Ποίησης 2017.Το θεατρικό της έργο ΟΡΦΕΑΣ ΣΤΟ ΜΠΑΡ ανέβηκε το 2014 στο θέατρο «Αγορά» στην Πάτρα. Ποιήματά της έχουν μεταφραστεί σε οκτώ γλώσσες, έχουν δημοσιευτεί σε ξενόγλωσσα περιοδικά και έχουν συμπεριληφθεί σε ελληνικές και ξένες ανθολογίες. To 2020 εκδόθηκε από τις εκδόσεις ΦΩΤΟΔΕΝΤΡΟ στη Σεβίλλη μία συλλογή αρχαιόθεμων ποιημάτων της μεταφρασμένη από τον JOSE ANTONIO MORENO JURADO.
  5. Κώστας Κρεμμύδας. O Kώστας Kρεμμύδας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1955. Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες και Δημόσια Διοίκηση στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, Παιδαγωγικά στη ΣΕΛΕΤΕ, Νομικά στη Νομική Αθηνών. Κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών «Κοινωνικής Ιστορίας» από το Πανεπιστήμιο της Σορβόννης  (Université Paris Sorbonne) και διδακτορική διατριβή από το Πανεπιστήμιο Πατρών με θέμα «Επιθεώρηση Τέχνης (1954-1967)». Είναι ποιητής, εκδότης και διευθυντής του περιοδικού Μανδραγόρας. Υπήρξε μέλος της Οργανωτικής Επιτροπής του Συμποσίου Ποίησης στην Πάτρα, ενώ είναι μέλος της επιστημονικής επιτροπής των Διεθνών Φεστιβάλ Ποίησης Πάτρας και Λάρνακας και της επιτροπής βραβείων ποίησης Jean Moréas. Διδάσκει στα Μεταπτυχιακά Προγράμματα Σπουδών της Δημιουργικής Γραφής (ΠΔΜ-ΑΠΘ, ΠΔΜ-ΕΑΠ). Συμμετείχε κατά καιρούς σε συλλογικές προσπάθειες πολλών λογοτεχνικών εντύπων. Έχει δημοσιεύσει έξι ποιητικές συλλογές. Κριτικά κείμενα, δοκίμια και χρονογραφήματά του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά.
  6. Τριαντάφυλλος Κωτόπουλος. Ο Τριαντάφυλλος Η. Κωτόπουλος είναι Καθηγητής «Δημιουργικής Γραφής και Νεοελληνικής Λογοτεχνίας», Διευθυντής και Επιστημονικός Υπεύθυνος του Κοινού Διαπανεπιστημιακού Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών «Δημιουργική Γραφή» (Π.Δ.Μ. - Α.Π.Θ.) και του Κοινού Διαπανεπιστημιακού Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών «Δημιουργική Γραφή» (Ε.Α.Π. - Π.Δ.Μ.) και ποιητής. Είναι μέλος πολιτιστικών φορέων και διεθνών εταιρειών, επιστημονικός υπεύθυνος του Patras World Poetry Festival και της ιστοσελίδας Culture Book, πρόεδρος της επιτροπής βραβείων ποίησης «Jean Moreas», υπεύθυνος για την έκδοση του ηλεκτρονικού περιοδικού ΛΕΞΗtanil. Στο ενεργητικό του συμπεριλαμβάνονται έξι (6) ποιητικές συλλογές και μία συλλογή διηγημάτων. Ποιήματα και στίχοι του έχουν μελοποιηθεί και κυκλοφορούν σε 2 CD.
  7. Κώστας Θ. Ριζάκης. Ο Κώστας Θ. Ριζάκης εξέδωσε δώδεκα συλλογές, τη μία συγκεντρωτική. Διηύθυνε ή και συνδιηύθυνε επτά έως τώρα λογοτεχνικά περιοδικά. Επίσης, επιμελήθηκε περί τα 200 βιβλία (κυρίως ποιητικά), αρκετά αφιερώματα σε έντυπα άλλων, καθώς και τιμητικούς τόμους σε μορφές της λογοτεχνίας μας. Ενασχολείται με τη σύγχρονη γυναικεία γραφή. Πρόσεξε πολύ όσους νεότερους άξιους, ιδρύοντας σχετική σειρά. Τελευταία του συλλογή (με τον Σταύρο Σταμπόγλη) η πυξίδα ουρανομήκης (εκδ. Παρέμβαση 2023). Έχουν γραφεί και εκδοθεί πολυάριθμα μελετήματα για τα ποιητικό του έργο.
  8. Δέσποινα Καϊτατζή-Χουλιούμη. Η Δέσποινα Καϊτατζή-Χουλιούμη ζει στις Σέρρες. Είναι Κλινική Ψυχολόγος (Msc), μέλος της Εταιρείας Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης και μεταφράστρια του Εθνικού Συμβουλίου Πολιτισμού της Σουηδίας (Kulturrådet). Έχει εκδώσει έξι ποιητικές συλλογές. Όλα σιγούν εκκωφαντικά ηχούν ακατάληπτα, ΡΩΜΗ, 2020, Λιγοστεύουν οι λέξεις, Μελάνι, 2017, Διαδρομές, Γαβριηλίδης, 2015, Συναισθηματικό αλφαβητάρι, UNIVERSITY STUDIO PRESS, 2009 και Ο Δρόμος, ΔΕΠΚΑ Σερρών, 2006, καθώς και τη συλλογή διηγημάτων Ο τόπος μέσα μας, Αρμός, 2020. Έχει ανθολογήσει και μεταφράσει τρία βιβλία σουηδικής ποίησης: Στον πυθμένα των πραγμάτων, Κάριν Μπόγιε, Εντευκτήριο, 2023, Γιλά Μοσάεντ, Μου δίνεις την ελευθερία να μην ανήκω,, Βακχικόν, 2021 και Έντιθ Σέντεργκραν, Καριν Μπόγις, Τούμας Τράνστρέμερ, Γιλά Μοσάεντ, Δέρμα από Πεταλούδες-Επιλογές Σουηδικής Ποίησης, intellectum, 2018. Ποιήματα και διηγήματά μεταφράστηκαν σε διάφορες γλώσσες. Τελευταίο βιβλίο της είναι η ποιητική σύνθεση με λένε Εύα, Μανδραγόρας, 2023.
Διαβάστε περισσότερα...
Συνέντευξη Τύπου εν όψει της Πρεμιέρας του έργου "Ο τελευταίος Δράκος του Καλεντρίν"

Συνέντευξη Τύπου εν όψει της Πρεμιέρας του έργου "Ο τελευταίος Δράκος του Καλεντρίν"

17 Νοεμβρίου 2023 | Κατηγορία Επικαιρότητα
Συνέντευξη Τύπου εν όψει της Πρεμιέρας του έργου "Ο τελευταίος Δράκος του Καλεντρίν" παρέθεσαν την Παρασκευή 17 Νοεμβρίου ο Πρόεδρος του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών Σάββας Ρίζος και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Γιώργος Ανδρέου, παρουσία του ποιητή, στιχουργού και συγγραφέα του έργου Παρασκευά Καρασούλου, του σκηνοθέτη Σταύρου Ράγια, του σκηνογράφου -ενδυματολόγου Ανδρέα Γεωργιάδη, των καλλιτεχνικών συντελεστών και των ηθοποιών του θιάσου.
Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ επιλέγει φέτος
να παρουσιάσει σε συνεργασία με την ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟ το έργο:
«Ο τελευταίος δράκος του Καλεντρίν»
του Παρασκευά Καρασούλου.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΣΑΒΒΑΤΟ 18 & ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2023 |ΩΡΑ: 19:30
ΕΠΟΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ: 22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2023 |ΩΡΑ: 19:30
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΠΡΟΕΔΡΟΥ
Με χαρά σας καλωσορίζουμε στη σκηνή «ΙΟΥΛΙΑ ΣΤΑΥΡΙΔΟΥ» του Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια», προκειμένου να σας ενημερώσουμε για την φετινή παιδική σκηνή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ
ΣΕΡΡΩΝ.
Μετά από μακρόχρονη διαδρομή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. στο παιδικό θέατρο και πιστοί στο ραντεβού μας με τους μικρούς μας φίλους, επιλέξαμε φέτος να παρουσιάσουμε, σε συνεργασία με την
«ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟ», το έργο «Ο τελευταίος δράκος του Καλεντρίν» του Παρασκευά Καρασούλου, καταξιωμένου ποιητή, δοκιμιογράφου και συγγραφέα λογοτεχνικών βιβλίων που
απευθύνονται τόσο σε παιδιά, όσο και σε ενήλικες.
Επιλέξαμε το συγκεκριμένο και ιδιαίτερα πρωτότυπο έργο, που παρουσιάζεται για πρώτη
φορά σε θεατρική σκηνή, επειδή πιστεύουμε ότι οι μικροί μας φίλοι όχι μόνο θα
διασκεδάσουν, θα γελάσουν, αλλά και θα συγκινηθούν και θα προβληματιστούν στα θέματα της αγάπης και του σεβασμού προς τους άλλους, εφόσον το έργο αφορά σε διαχρονικές και
σταθερές αξίες.
Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 18 Νοέμβριου, ενώ θα δοθούν άλλες δύο
παραστάσεις ανοιχτές για το κοινό, την Κυριακή 19 Νοεμβρίου, και την Παρασκευή 22 Δεκέμβριου, στις 19.30.
Οι οργανωμένες μαθητικές παραστάσεις θα πραγματοποιούνται καθημερινά, πρωινές ώρες,
από 20 Νοεμβρίου έως 20 Δεκεμβρίου. Οι
ενδιαφερόμενοι υπεύθυνοι των σχολείων μπορούν να απευθύνονται στα τηλέφωνα της
Γραμματείας του Θεάτρου.
Πρόκειται για μια παράσταση φτιαγμένη με πολύ μεράκι, αγάπη και σεβασμό προς τα παιδιά
και θα ήθελα να ευχαριστήσω για αυτό, τόσο τους καλλιτεχνικούς συντελεστές όσο και το
τεχνικό και διοικητικό προσωπικό του θεάτρου, που για ακόμη μια φορά εργάστηκαν όλοι μαζί
με ζήλο και αφοσίωση προκειμένου να προσφέρουμε στους θεατές μας ένα ποιοτικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.
Τέλος θα ήθελα να ευχαριστήσω από καρδιάς τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή Γιώργο Ανδρέου για την άψογη συνεργασία και το Δ.Σ του θεάτρου για την αμέριστη στήριξη του στο έργο μας.
Καλώ λοιπόν όλους τους μικρούς και μεγάλους φίλους μας να έρθουν να απολαύσουν μια εξαιρετική παράσταση που ετοιμάσαμε γι’ αυτούς.
Ο Πρόεδρος του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών Σάββας Ρίζος
"Ο τελευταίος Δράκος του Καλεντρίν"
ΟΡΓΑΝΩΜΕΝΕΣ ΠΡΩΙΝΕΣ ΜΑΘΗΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΑΠΟ: 20 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2023
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ»
Για πληροφορίες και κλείσιμο οργανωμένων μαθητικών παραστάσεων μπορείτε να επικοινωνείτε καθημερινά στα τηλέφωνα : 23210 54268 – 23210 54585 (εργάσιμες μέρες και ώρες 9:30 π.μ. έως 15:00)
Μαθητικό εισιτήριο : 6,00 €
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Από Δευτέρα 13 Νοεμβρίου καθημερινά
στο Δημοτικό θέατρο "Αστέρια"
Ώρες: 10:00 π.μ. έως 13:30
Τιμές εισιτηρίων : παιδικό 6,00€
Γενική είσοδος ενηλίκων : 8,00€
Τηλέφωνο κρατήσεων : 23210 54755 - 2321054585 (ώρες ταμείου)
Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ
«Ο τελευταίος δράκος του Καλεντρίν» είναι μια διασκεδαστική αλλά και με σημαντικούς κοινωνικούς και πολιτιστικούς προβληματισμούς παράσταση που δίνει στα παιδιά που θα την παρακολουθήσουν την δυνατότητα να γελάσουν, να συγκινηθούν και να σκεφτούν.
Το έργο είναι πρωτότυπο και θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή.
Το έχει γράψει ο Παρασκευάς Καρασούλος, μέλος της ΜΙΚΡΗΣ ΑΡΚΤΟΥ, επιφανής ποιητής, στιχουργός του τραγουδιού με πάρα πολλά πασίγνωστα και αγαπημένα από το ελληνικό ακροατήριο τραγούδια, δοκιμιογράφος και συγγραφέας λογοτεχνικών βιβλίων τόσο του παιδικού όσο και του «ενήλικου» ακροατηρίου.
Συντελεστές :
Συγγραφέας: Παρασκευάς Καρασούλος
Σκηνοθεσία: Σταύρος Ράγιας
Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Ανδρέας Γεωργιάδης
Βοηθός Σκηνογράφου: Βάσω Κουνούπη
Μουσική: Γιώργος Ανδρέου
Κινησιολογία : Αστέρης Πολυχρονίδης
Φωτισμοί : Νίκος Παπαδόπουλος
Ηχοληψία : Γιώργος Δασκαλάκης
Ηθοποιοί:
Γιώργος Καρύδας
Δημήτρης Κουστολίδης
Χριστίνα Αναγνώστου
Χρήστος Γκρόζος
Χριστίνα Σωτηριάδου
Χρήστος Ματσιαρόκος
Χρήστος Ατματζίδης
Σημείωμα για την παράσταση
Και ποιος δεν έχει ακούσει την ιστορία του Δράκου του Καλεντρίν…
Την συγκινητική ιστορία του φυλακισμένου δράκου, που για χρόνια λειτουργούσε παρά τη θέλησή του, ως η τουριστική ατραξιόν της περιοχής μας…
Ο κύριος Ακριβός Μπιζ, ιδιοκτήτης και δεσμώτης του, τον χρησιμοποιούσε βάναυσα -αφού τον κρατούσε υπνωτισμένο και αλυσοδεμένο στην φυλακή του, για να ικανοποιεί την περιέργεια και την ανοησία των τουριστών που επισκέπτονταν το Καλεντρίν και να τους διασκεδάζει, επιδεικνύοντάς το «κοιμισμένο τέρας» ως την ύψιστη αρχαία υποταγμένη δύναμη που μπορούσε να πλησιάσει έστω και για λίγο ο καθένας … Με το αζημίωτο φυσικά. Δηλαδή με πανάκριβο εισιτήριο και του κόσμου τους Χορηγούς, που του γέμιζαν τις τσέπες και τους προσωπικούς τραπεζικούς του λογαριασμούς. Όχι μόνο φυσικά τους δικούς του λογαριασμούς. Γιατί από την εκμετάλλευση του μυθικού ζώου επωφελούνταν όλο το χωριό, που πουλούσε ως ενθύμια στους τουρίστες και στους Χορηγούς ότι μπορούσε να σκαρφιστεί το μυαλό του ανθρώπου. Από μαγικά δρακοφτερά μέχρι ιαματικά δρακοκόκκαλα.
Φέτος που το χωριό γιορτάζει τα 100 χρόνια από την ίδρυσή του, ο κύριος Ακριβός Μπιζ έχει ετοιμάσει ένα φαντασμαγορικό θέαμα με σύνθημα: «Στην γιορτή για τα 100 χρόνια του Καλεντρίν, μέχρι κι ο κοιμισμένος Δράκος του, θα ξυπνήσει… Ετοιμαστείτε για το πιο φανταστικό κι ανεπανάληπτο θέαμα!»
Μόνο που την παραμονή της γιορτής κι ενώ οι τουρίστες έχουν κατακλύσει το βουνό και την πόρτα της σπηλιάς του Δράκου για να παρακολουθήσουν το θέαμα της αφύπνισης του τέρατος … ο Δράκος εξαφανίζεται.
Τις υποψίες για την εξαφάνιση, ο κύριος Ακριβός Μπιζ αποδίδει στην νεαρή δημοσιογράφο Ελπίδα και την παρέα της (τον φωτογράφο Πύρρο και τον προγραμματιστή και αγαπημένο της Ζαννή) τους οποίους και θεωρεί υπεύθυνους για την απαγωγή και ελευθέρωση του Δράκου. Ανήκουν άλλωστε και οι τρεις στους ελάχιστους αντιρρησίες που επιμένουν χρόνια τώρα να απαιτούν την απελευθέρωση του Δράκου και να καταγγέλλουν τις δρακομπίζνες. Είναι μέλη του ομίλου «Φίλοι του Δράκου» που όμως είναι στην παρανομία στο χωριό.
Θα τα καταφέρουν οι νεαροί φίλοι του Δράκου να τον κρατήσουν ελεύθερο; Ή θα επιτύχει ο κύριος Μπιζ να επιβάλλει τους εκβιασμούς του και να επιστρέψει ο Δράκος στη φυλακή του; Θα μάθει το χωριό και οι κάτοικοί του να σέβονται τους μύθους, τις αξίες, θα αποδεχθεί η μικρή μας κοινωνία πως δεν μπορεί όλα να γίνονται εμπόριο και πως κάθε πλάσμα έχει την αξία του και τον προορισμό του σ’ αυτή τη ζωή; Και τέλος η αγάπη του Ζαννή και της Ελπίδας θα κατορθώσει να νικήσει τα εμπόδια και να δώσει δύναμη και φτερά στο Δράκο για να επιστρέψει στη χώρα του;
Ένα θεατρικό έργο γεμάτο δράση, συμβολισμούς και αναφορές στη διαχρονική σημασία των αξιών και του σεβασμού που οφείλουμε εμείς οι άνθρωποι να αποδίδουμε στα αισθήματα και στη καλή γειτονία μας με όλα τα πλάσματα που διαμορφώνουν τη φύση και το σύμπαν μας.
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών έχει μακρά και πολύ αξιόλογη διαδρομή στον χώρο του παιδικού θεάτρου. Οι παραστάσεις παιδικών έργων εδώ και πολλά χρόνια, έχουν διαμορφώσει ένα πιστό ακροατήριο θεατών παιδικής ηλικίας που ψυχαγωγούνται, επιμορφώνονται και παίρνουν τα πρώτα «μαθήματα» ως προς την εξαιρετικά σημαντική για τον πολιτισμό τέχνη του θεάτρου.
Η ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ είναι μία από τις εγκυρότερες δημιουργικές ομάδες της Ελλάδας με αντικείμενα την έκδοση μουσικής, βιβλίων λογοτεχνίας και τεκμηρίωσης, διοργάνωσης πολιτιστικών και καλλιτεχνικών δράσεων, εικαστικής επιμέλειας ζωγραφικών εκθέσεων αλλά και πινακοθηκών και φυσικά παιδικού θεάτρου. Τα τελευταία χρόνια, η ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ έχει παρουσιάσει εξαιρετικές παραστάσεις παιδικού θεάτρου.
Διαβάστε περισσότερα...
ΕΦΗΒΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ-ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΑΝΟΙΧΤΗΣ ΑΚΡΟΑΣΗΣ

ΕΦΗΒΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ-ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΑΝΟΙΧΤΗΣ ΑΚΡΟΑΣΗΣ

17 Νοεμβρίου 2023 | Κατηγορία Επικαιρότητα

ΕΦΗΒΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ 2024 - ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΑΝΟΙΧΤΗΣ ΑΚΡΟΑΣΗΣ

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ για τις ανάγκες τoυ έργου "ΑΝΤΙΓΟΝΗ" του Σοφοκλή, που θα ανέβει από την ΕΦΗΒΙΚΗ ΤΟΥ ΣΚΗΝΗ, καλεί σε οντισιόν επαγγελματίες ηθοποιούς, την Τρίτη 28 και την Τετάρτη 29 Νοεμβρίου 2023, στο Δημοτικό Θέατρο "Αστέρια" και ώρες 17:00 με 20:00.

Η ακρόαση των ηθοποιών θα πραγματοποιηθεί από τον σκηνοθέτη/ηθοποιό Παντελή Παπαδόπουλο, τον μουσικό Νίκο Βογιάρη και τον ηθοποιό/χορογράφο του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών Αστέρη Πολυχρονίδη.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να έχουν ετοιμάσει έναν μονόλογο και ένα τραγούδι.

Οι πρόβες θα ξεκινήσουν αρχές Ιανουαρίου 2024, ενώ οι παραστάσεις για το κοινό και την Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση προγραμματίζονται για όλη την διάρκεια του Μαρτίου 2024.

Για ραντεβού μπορείτε να επικοινωνήσετε με την γραμματεία του θεάτρου από

20 Νοεμβρίου στα τηλέφωνα: 23210 54585 – 23210 54268 (ώρες γραφείου).

Ευχαριστούμε.

Διαβάστε περισσότερα...
«ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΣΕΡΡΕΣ»

«ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΣΕΡΡΕΣ»

14 Νοεμβρίου 2023 | Κατηγορία Επικαιρότητα
Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα των «ΑΣΤΕΡΙΩΝ» το τριήμερο δράσεων του θεσμού «ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΣΕΡΡΕΣ».
Τιμώμενο πρόσωπο ήταν ο συμπατριώτης μας, διαπρεπής κινηματογραφιστής Πάνος Καρκανεβάτος, τον οποίο το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. βράβευσε για την προσφορά του στην τέχνη και τον πολιτισμό.
Οι εκδηλώσεις τελέστηκαν υπό την αιγίδα της Περιφερειακής Ενότητας Σερρών και συγκέντρωσαν πλήθος θεατών.
Τόσο τα ντοκιμαντέρ για την βυζαντινή τέχνη - «ΙΕΡΗΤΕΧΝΗ» - όσο και η ταινία μυθοπλασίας «ΧΩΜΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ» προσέφεραν στο σερραϊκό κοινό μια συνδυαστική ευκαιρία ψυχαγωγίας και πολιτιστικής επιμόρφωσης.
Διαβάστε περισσότερα...
ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΣΕΡΡΕΣ - Προβολή της ταινίας «ΧΩΜΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ»

ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΣΕΡΡΕΣ - Προβολή της ταινίας «ΧΩΜΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ»

06 Νοεμβρίου 2023 | Κατηγορία Επικαιρότητα
ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΣΕΡΡΕΣ 
ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ |Ώρα: 20:00
Προβολή της ταινίας «ΧΩΜΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ»
Σενάριο - Σκηνοθεσία: ΠΑΝΟΣ ΚΑΡΚΑΝΕΒΑΤΟΣ
Διάρκεια 112’
Θα προηγηθεί τιμητική βράβευση του Σερραίου δημιουργού.
Μια πρωτοβουλία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών
Υπό την Αιγίδα της Περιφερειακής Ενότητας Σερρών
Ο Πάνος Καρκανεβάτος (Σερραϊκής καταγωγής) είναι ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες κινηματογραφιστές, με πολλές βραβευμένες ταινίες μυθοπλασίας και τεκμηρίωσης. Η ταινία “ΧΩΜΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ” έχει γυριστεί (όπως και πολλά από τα έργα του Καρκανεβάτου) σχεδόν αποκλειστικά στον νομό Σερρών.
«ΧΩΜΑ & ΝΕΡΟ»
Η ιστορία ενός έρωτα που δεν έγινε αγάπη.
ΣΥΝΟΨΗ
Ο Νικόλας είναι λυράρης στις τελετές πυροβασίας, (αναστενάρια), της Μακεδονίας.
Είναι νέος, αθώος, ακατέργαστος, ερωτευμένος.
Η Κωνσταντίνα έχει όλη τη ζωή μπροστά της.
Δεν τη συνδέει τίποτε με τον Νικόλα, παρεκτός η δίνη της έκστασης, κατά πως νομίζει.
Θα τον προδώσει, θα φύγει.
Ο Νικόλας θα βγει στον κόσμο, στην πόλη, στη νύχτα. Μακριά από τη ρίζα και την υπόστασή του. Εκεί όπου ανταλλάσσονται τα έσχατα αποθέματα της ύπαρξης, το σώμα κι η ψυχή.
Θα συναντήσει την Ελένα, που έρχεται απ’τη Ρωσία, με προορισμό το Τορόντο.
Εύθραυστη, ευάλωτη, μα αποφασισμένη. Οπλισμένη με την δύναμη της επιβίωσης. Δύναμη αδιαπραγμάτευτη.
Ο Νικόλας κι η Κωνσταντίνα θα χαθούν.
Όταν ξαναβρεθούν, τίποτε δεν είναι πια το ίδιο.
Ο Νικόλας έχει περάσει στην αντίπερα όχθη.
Θα τον πάρει πίσω, μαζί της, η Κωνσταντίνα.
Εκεί που όλα παίρνουν την πιο απλή, την αναπόφευκτη και αληθινή τους όψη.
Τίποτα λιγότερο, τίποτε περισσότερο από ΧΩΜΑ και ΝΕΡΟ.
Σενάριο Σκηνοθεσία Μοντάζ
ΠΑΝΟΣ ΚΑΡΚΑΝΕΒΑΤΟΣ
Μουσική
Γιάννης Αγγελάκας
Γιώργος Χριστιανάκης
Ασκληπιός Ζαμπέτας
Μουσικοί
Σωκράτης Σινόπουλος - Λύρα
Κώστας Θεοδώρου – Νταούλι, Νέϊ
Παραγωγή
ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, ΕΤ1
ΠΑΝΟΣ ΚΑΡΚΑΝΕΒΑΤΟΣ
CINERGON, GEOPOLY, MONIPOLY PRODUCTIONS
Με την υποστήριξη του Eurimages
ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Γιώργος Καραμίχος
Φωτεινή Παπαδόδημα
Λένα Κιτσοπούλου
Βάσια Ελευθεριάδης
Κατερίνα Καραγιάννη
Μιχάλης Μητρούσης
Δημήτρης Σιακάρας
Νίκος Γεωργάκης
Αλέξανδρος Μούκανος
Γιώργος Κώνστας
Ελένη Δημοπούλου
Εφη Δρόσου
Θόδωρος Τεκνετζίδης
Ζαφείρης Κατραμάδας
και ο
Γιάννης Αγγελάκας
Φιλική συμμετοχή
Δήμητρα Χατούπη
Θοδωρής Γκόνης
και ο
Γιώργος Εμιρζάς
Διάρκεια 112 min.
35 mm – Έγχρωμη
Διαβάστε περισσότερα...
ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΣΕΡΡΕΣ - ΣΕΙΡΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ «ΙΕΡΗ ΤΕΧΝΗ»

ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΣΕΡΡΕΣ - ΣΕΙΡΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ «ΙΕΡΗ ΤΕΧΝΗ»

06 Νοεμβρίου 2023 | Κατηγορία Επικαιρότητα
«ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΣΕΡΡΕΣ»
Δεύτερη χρονιά του θεσμού
11 με 13 Νοεμβρίου 2023
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ» | Είσοδος Ελεύθερη
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ :
ΣΑΒΒΑΤΟ 11 & ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 
«ΙΕΡΗ ΤΕΧΝΗ»
ΣΕΙΡΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΓΙΑ ΤΗΝ ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΤΕΧΝΗ
Η σειρά περιλαμβάνει 4 ντοκιμαντέρ των 45 λεπτών
Σενάριο-Σκηνοθεσία: ΠΑΝΟΣ ΚΑΡΚΑΝΕΒΑΤΟΣ
Μουσική & ηχητική επεξεργασία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ
11/11| Ώρα: 20:00 ΜΕΡΟΣ 1o «ΟΙ ΑΠΑΡΧΕΣ»
Ώρα: 21:00 ΜΕΡΟΣ 2o «ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ – Η ΠΡΟΟΠΤΙΚΗ»
12/11| Ώρα: 20:00 ΜΕΡΟΣ 3o «ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΑΛΩΣΗ»
Ώρα: 21:00 ΜΕΡΟΣ 4o «Ο ΦΩΤΗΣ ΚΟΝΤΟΓΛΟΥ – Η ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΙΑ»
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: VERGI FILM PRODUCTIONS
ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΟΙ: COSMOTE TV, ΣΥΝΕΤΑΙΡΙΣΤΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ
Με την Υποστήριξη Ανώνυμου Χορηγού και του ΕΚΟΜΕ
ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: FINAL POINT PRODUCTIONS
trailer:
Ο θεσμός ξεκίνησε πέρυσι για πρώτη φορά, με στόχο την “συνομιλία” της πόλης των Σερρών με ένα μείζον τμήμα του ιστορικού παρελθόντος της (μαρτυρίες του οποίου παραμένουν ενεργές με τα υψηλότατης αρχιτεκτονικής και καλλιτεχνικής αξίας αρχιτεκτονικά μνημεία – ναούς, μονές και έργα τέχνης), το Βυζαντινό. Ο θεσμός περιλαμβάνει συναυλίες βυζαντινής και παραδοσιακής μουσικής, εισηγήσεις και συνέδρια, προβολές ντοκιμαντέρ κλπ.
Φέτος στο πλαίσιο του θεσμού, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών τιμά τον καταξιωμένο στον χώρο του κινηματογράφου, Σερραίο σκηνοθέτη, σεναριογράφο και παραγωγό Πάνο Καρκανεβάτο, προβάλλοντας δωρεάν για το κοινό της πόλης των Σερρών μια σειρά ντοκιμαντέρ του σκηνοθέτη για την Βυζαντινή αγιογραφία με γενικό τίτλο «ΙΕΡΗ ΤΕΧΝΗ» SACRED ART. Τα 4 ντοκιμαντέρ έχουν παιχθεί με εξαιρετικές κριτικές στο History Channel (στην Ελλάδα από την Cosmote TV). Στο υλικό έρευνας και ανάδειξης περιλαμβάνεται εκτενής αναφορά στην Ιερά Μονή Τιμίου Προδρόμου Σερρών. Καθώς και την ταινία του «ΧΩΜΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ» η οποία έχει γυριστεί (όπως και πολλά από τα έργα του Καρκανεβάτου) σχεδόν αποκλειστικά στον νομό Σερρών.
Πάνος Καρκανεβάτος
Σπούδασε κινηματογράφο στην Αθήνα και την Ευρώπη, (1980 – 1984. EAVE Graduate, 1991) και είναι ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Το 1993 ίδρυσε στην Αθήνα την εταιρεία παραγωγής VERGI FILM PRODUCTIONS Έχει συνεργαστεί με Ευρωπαϊκούς Οργανισμούς, με το Eurimages – Council of Europe, και το Creative Europe, Media Programme-EU και τους τηλεοπτικούς σταθμούς: ARTE, ZDF, NDR, CHANNEL 4, RTBF, Canal Plus. Έχει συμμετάσχει ως μέλος κριτικής επιτροπής στο Alexandria Film Festival, και ως πρόεδρος της κριτικής επιτροπής στο International Festival of Mediterranean Cinema, Tetouan. Έργα του έχουν βραβευτεί και έχουν παρουσιαστεί σε αρκετά διεθνή φεστιβάλ, καθώς επίσης σε Πανεπιστήμια, Πολιτιστικά Ιδρύματα και Μουσεία, στην Ευρώπη και την Αμερική.
ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΝΟΨΗ
Ο κρόκος του αυγού και λίγες σταγόνες ξίδι. Η αυγοτέμπερα, στα χέρια των μαστόρων, με σκόνες τριμμένες από το τσαμπί σταφυλιού, σε ταπεινά κελιά και σε εργαστήρια, στις μονές κι έξω στον κόσμο, οι εικονογράφοι, εδώ και αιώνες, χαράσσουν τις γραμμές, φωτίζουν τα πρόσωπα των αγίων, του Χριστού, της Παναγίας.
Στα μέρη που δημιούργησε αριστουργήματα ο Θεοφάνης ο Κρητικός. Στην αχλύ του μύθου του Πανσέληνου, στο Άγιον Όρος. Με τα λόγια και τα έργα των σύγχρονων εικονογράφων, διατρέχουμε τις πιο εμβληματικές στιγμές της τέχνης των εικόνων, της χιλιόχρονης βυζαντινής τέχνης.
Μια διαδρομή που προσδιορίζει το αλφαβητάρι της εικόνας και χαράσει ένα ίχνος στο χρόνο.
Μια ματιά στη διαδρομή της τέχνης των εικόνων. Με το λόγο και το έργο σύγχρονων αγιογράφων, μια αναφορά στις εμβληματικές στιγμές της ιστορίας της εικονογραφίας.
Ζωγράφοι με προσωπικό ύφος και αναφορά στη παράδοση, αρθρώνουν προτάσεις με ιδιαίτερο χαρακτήρα και υψηλό αισθητικό αποτέλεσμα.
Ένα ταξίδι στον ανεξάντλητο κόσμο της Βυζαντινής εικονογραφίας.
«Ιερή Τέχνη»
Η μικρή σειρά ντοκιμαντέρ με γενικό τίτλο “Ιερή Τέχνη” αναφέρεται στην παράδοση της τέχνης των εικόνων, με αφετηρία και κέντρο τους σύγχρονους αγιογράφους.
Ένα ανεκτίμητο κεφάλαιο της κληρονομιάς μας, συνδεδεμένο με εμβληματικούς ναούς, τοπόσημα και ιστορικές περιόδους.
Πέραν της ανεκτίμητης λειτουργικής σημασίας της αγιογραφίας, είναι πολύ μεγάλης αξίας και τα αισθητικά προτάγματα της τέχνης των εικόνων, καθώς, στην υπερβατική διάσταση και λειτουργία τους απαντώνται καίρια σύγχρονα ερωτήματα και παίρνει μορφή το άρρητο.
Έχουμε καταγράψει - με αναφορά και στο έργο τους - τους: π. Λουκά Ξενοφωντινό, Γιώργο Κόρδη, Δημήτρη Χατζηαποστόλου, Μάρκο Καμπάνη, ΠαπαΣταμάτη Σκλήρη, Βασιλική Αργυροπούλου, Νίκο Χονδρογιάννη, Δημοσθένη Αβραμίδη, όπως και το εργαστήριο νωπογραφίας της ΑΣΚΤ και τον Παπαναστάση, στο κελί του Διονυσίου του εκ Φουρνά, κάνοντας ιδιαίτερη αναφορά στον Διονύσιο εκ Φουρνά. Αναφερόμαστε επίσης στον Ράλη Κοψίδη και τον Παύλο Σάμιο, καθώς επίσης στους Κόντογλου και Παπαλουκά.
Συμμετέχουν Πανεπιστημιακοί όπως οι κυρίες Ιόλη Καλαβρέζου - Harvard University, Μαρία Νάνου – Λαογραφικό κέντρο Κίτσου Μακρή, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και Βιβή Παπαδημητρίου - Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.
Μετά από εκτεταμένη έρευνα, έγιναν γυρίσματα κυρίως στο Άγιον Όρος, τη Μακεδονία και τα Μετέωρα, ενώ έχουμε συμπεριλάβει γυρίσματα στον Άγιο Νικόλαο στο Manhattan και στην Αγία Σοφία στην Κωνσταντινούπολη.
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: VERGI FILM PRODUCTIONS
ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: FINAL POINT PRODUCTIONS
ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ :
ΣΑΒΒΑΤΟ 11/11 |Ώρα: 20:00
ΜΕΡΟΣ 1o «Οι απαρχές»
Οι σύγχρονοι εικονογράφοι προσεγγίζουν την τέχνη των εικόνων και τις σημαντικές στιγμές της διαδρομής της.
ΣΥΝΟΨΗ
Οι απαρχές της εικονογραφίας, ως συνέχεια της ύστερης αρχαιότητας.
Τα Φαγιούμ, η μετάβαση από την αρχαιοελληνική, στην Βυζαντινή Τέχνη.
Η τεχνοτροπική και θεματική διαμόρφωσή της τέχνης των εικόνων.
Η περίοδος των Μακεδόνων, η Κομνήνεια περίοδος και η Παλαιολόγεια Αναγέννηση.
Η κορυφαία στιγμή της Βυζαντινής εικονογραφίας στο Πρωτάτο, στο Άγιον Όρος. Ο Εμμανουήλ Πανσέληνος.
Οι σύγχρονοι εικονογράφοι προσεγγίζουν την τέχνη των εικόνων και τις σημαντικές στιγμές της διαδρομής της.
Συμμετέχουν με σειρά εμφάνισης :
π. Λουκάς Ξενοφωντινός, Δημήτρης Χατζηαποστόλου, π. Σταμάτης Σκλήρης, Γιώργος Κόρδης, Ιόλη Καλαβρέζου, Παρασκευή Παπαδημητρίου, Δημοσθένης Αβραμίδης.
ΣΑΒΒΑΤΟ 11/11 Ώρα: 21:00
ΜΕΡΟΣ 2o «Το βλέμμα – Η Προοπτική»
O τρόπος που οι ίδιοι οι εικονογράφοι προσεγγίζουν το έργο τους.
ΣΥΝΟΨΗ
Με δεδομένο το λειτουργικό ρόλο της τέχνης των εικόνων, οι σύγχρονοι εικονογράφοι αναφέρονται στο νήμα που διατρέχει την παράδοση της εικονογραφίας.
Τα αισθητικά στοιχεία. Το φως, το χρώμα και η προοπτική, αλλά πρωτίστως ο ρόλος του εικονογράφου. O τρόπος που οι ίδιοι οι εικονογράφοι προσεγγίζουν το έργο τους.
Συμμετέχουν με σειρά εμφάνισης :
Μάρκος Καμπάνης, Γιώργος Κόρδης, π. Λουκάς Ξενοφωντινός, π. Σταμάτης Σκλήρης, Δημήτρης Χατζηαποστόλου, Δημοσθένης Αβραμίδης, Ιόλη Καλαβρέζου, Βασιλική Αργυροπούλου.
ΚΥΡΙΑΚΗ 12/11 |Ώρα: 20:00
ΜΕΡΟΣ 3o «Μετά την Άλωση»
Μεγάλοι καλλιτέχνες του κέντρου της αυτοκρατορίας έρχονται σε επαφή και παίρνουν στοιχεία από την τέχνη της αναγέννησης, τα οποία ενσωματώνουν στη βυζαντινή ζωγραφική.
ΣΥΝΟΨΗ
Ως το 1453 η Κωνσταντινούπολη ήταν το κύριο πολιτικό και καλλιτεχνικό κέντρο του βυζαντινού κόσμου. Μετά την άλωση, οι μεγάλοι καλλιτέχνες του κέντρου της αυτοκρατορίας μεταφέρονται πλέον σε ένα περιβάλλον διαφορετικό, πιο ασφαλές, αλλά ανοιχτό, όπως είναι αυτό της βενετοκρατούμενης Κρήτης.
Έρχονται σε επαφή και παίρνουν στοιχεία από την τέχνη της αναγέννησης, τα οποία ενσωματώνουν με πάρα πολύ δημιουργικό τρόπο στη βυζαντινή ζωγραφική. Δανείζονται σε πολύ μεγάλο βαθμό το κιαροσκούρο της αναγεννήσεως και έτσι φτιάχνουν ένα πραγματικά καταπληκτικό δημιούργημα, προϊόν αυτού του διαλόγου, τη λεγόμενη Κρητική σχολή, η οποία ξεκινάει από τον 16ο αιώνα με βασικό εκπρόσωπο τον Θεοφάνη τον Κρήτα, ο οποίος έρχεται στον Ελλαδικό χώρο, στο πρώτο τέταρτο του 16ου αι. για να ζωγραφίσει τον Άγιο Νικόλαο τον Αναπαυσά.
Η αγιογράφηση στον Άγιο Νικόλαο τον Αναπαυσά αποτελεί το παλαιότερο επώνυμο έργο του αρχηγέτη της Κρητικής Σχολής. Ο Θεοφάνης φέρνει μια καινούργια άποψη για τα πράγματα και διαμορφώνει αυτό το οποίο γνωρίζουμε ως Κρητική σχολή στον Ελλαδικό χώρο, η οποία θα διαρκέσει για αρκετό χρονικό διάστημα και θα οδηγήσει σε έναν σταδιακό εκδυτικισμό της βυζαντινής ζωγραφικής, με την έννοια του ότι ζωγράφοι που ακολούθησαν αυτή την τεχνοτροπία, συνέχισαν να προσλαμβάνουν στοιχεία και να οδηγούνται προς μια πιο νατουραλιστική ζωγραφική.
Ο πρώτος που προσπάθησε να καταγράψει διεξοδικά και σε βάθος την παράδοση της εικονογραφίας, είναι ο Αγιορείτης μοναχός Διονύσιος ο εκ Φουρνά της Ευρυτανίας.
Η «Ερμηνεία της ζωγραφικής τέχνης» είναι πολύτιμη πηγή για την ιστορία, την τεχνολογία και την αισθητική της εικονογραφικής τέχνης. Έργο γραμμένο περίπου το 1728 με 1733, εκεί το χρονολογούν, οι ιστορικοί της τέχνης, από πληροφορίες τις οποίες έχουμε, και είναι ένας πλήρης οδηγός για έναν αγιογράφο.
Στις Καρυές, στην καρδιά του Αγίου Όρους, ο Παπαναστάσης, ζει στο κελί που έφτιαξε ο Διονύσιος εκ Φουρνά με τα χέρια του, πριν από τρεις αιώνες. Η ζωγραφική που ο Παπαναστάσης δημιουργεί, μας δίνει μιαν άλλη θέαση του κόσμου του.
Ο Νικος Χονδρογιάννης, ιστορεί με το χρωστήρα του το παρεκκλήσι και τους εξωτερικούς χώρους του κελιού Μαρουδά. Μια αναφορά και υπενθύμιση, της διαδρομής που ακολούθησε η εικονογραφία, τα χρόνια πριν την επανάσταση, πριν την έλευση των Βαυαρών, και τη δημιουργία του νέου Ελληνικού κράτους. Μια σύνδεση με το δρόμο που περπάτησαν ο Παγώνης κι οι Χιοναδίτες ζωγράφοι, στις εκκλησίες του Πηλίου.
Ο Παγώνης ήρθε στο Πήλιο από την Ήπειρο περίπου το 1800 και εγκαταστάθηκε στη Δράκεια. Είναι ένας από τους πολλούς τεχνίτες που ήρθαν από τα χωριά της Ηπείρου για να βρουν δουλειά. Η ζωγραφική του Παγώνη είναι μια τομή για τη μεταβυζαντινή ζωγραφική του Πηλίου, γιατί εισάγει σε μεγάλη έκταση στοιχεία του καιρού του.
Συμμετέχουν με σειρά εμφάνισης :
Δημήτρης Χατζηαποστόλου, Γιώργος Κόρδης, Παρασκευή Παπαδημητρίου,
π. Σταμάτης Σκλήρης, Δημοσθένης Αβραμίδης, π. Αναστάσιος Νίκος, Χονδρογιάννης, π. Λουκάς Ξενοφωντινός, Μαρία Νάνου.
ΚΥΡΙΑΚΗ 12/11 Ώρα: 21:00
ΜΕΡΟΣ 4o “Ο Φώτης Κόντογλου – Η σύγχρονη εικονογραφία”
ΣΥΝΟΨΗ
Η Ναζαρινή τέχνη κυριάρχησε περίπου για έναν αιώνα, μετά την επανάσταση του 1821 και την έλευση των Βαυαρών.
Το δικό του δρόμο στην εικονογραφία, χάραξε ο Θεόφιλος, στις αρχές του 20ου αιώνα στο Πήλιο. Έφτιαξε ένα άλλο σύμπαν, αυτό της αθωότητας.
Η έλευση του Κόντογλου επέδρασε καταλυτικά στην εικονογραφία. Το ζωγραφικό σύνολο στο Παλαιό Δημαρχείο Αθηνών, αποτελεί το καλλιτεχνικό του μανιφέστο.
Ο Σπύρος Παπαλουκάς εμπνέεται από τη βυζαντινή εικονογραφία και τεχνοτροπία, την οικειοποιείται και την εκφράζει δημιουργικά, μέσω ενός γόνιμου διαλόγου με τα διδάγματα του εξπρεσιονισμού.
Ο πιο δημιουργικός μαθητής του Κόντογλου, ήταν ο Ράλλης ο Κοψίδης, άφησε ένα εξαιρετικό έργο, διαμορφώνοντας στις συνθέσεις του ένα γόνιμο διάλογο παρελθόντος και παρόντος, Δύσης και Ανατολής.
Με προσωπική ματιά, ο Παύλος Σάμιος επιχείρησε να βρει τη συνέχεια της ελληνιστικής και της βυζαντινής ζωγραφικής. Οι αγιογραφίες του προβάλλουν ως φιγούρες αρχετυπικές, που παραπέμπουν σε πρότυπα κλασικά κι απηχούν τη μνημειακότητα ελληνιστικής τοιχογραφίας.
Οι μεγάλοι ζωγράφοι, που τόλμησαν τις καίριες τομές στη νεοελληνική εκκλησιαστική τέχνη του 20ού αιώνα, είναι καλλιτέχνες που δικαιώνονται με το πέρασμα του χρόνου, αλλάζοντας όχι απλώς την εικονογραφία, αλλά τον ίδιο τον τρόπο με τον οποίο ο πιστός αντιλαμβάνεται την εκκλησιαστική τέχνη.
Ο διάλογος αυτός συνεχίζει ως τις μέρες μας στο εργαστήριο της Σχολής Καλών Τεχνών.
Τα έργα που για πολλούς μήνες δημιούργησε ο μοναχός Λουκάς στο εργαστήρι του στη μονή Ξενοφώντος, ταξίδεψαν στη Νέα Υόρκη, έφτασαν στον προορισμό τους: στο ναό του Αγίου Νικολάου, στο σημείο μηδέν, στο Μανχάταν.
Συμμετέχουν με σειρά εμφάνισης :
Γιώργος Κόρδης, Δημήτρης Χατζηαποστόλου, Παρασκευή Παπαδημητρίου, Δημήτρης Χατζηαποστόλου, π. Λουκάς Ξενοφωντινός, Δημοσθένης Αβραμίδης, Μαρία Νάνου, π. Σταμάτης Σκλήρης, Μάρκος Καμπάνης.
Διάρκεια κάθε ντοκιμαντέρ 45’
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: VERGI FILM PRODUCTIONS
ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΟΙ: COSMOTE TV, ΣΥΝΕΤΑΙΡΙΣΤΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ
Με την Υποστήριξη Ανώνυμου Χορηγού και του ΕΚΟΜΕ
ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: FINAL POINT PRODUCTIONS
Διαβάστε περισσότερα...
«ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΣΕΡΡΕΣ» 11 με 13 Νοεμβρίου 2023

«ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΣΕΡΡΕΣ» 11 με 13 Νοεμβρίου 2023

31 Οκτωβρίου 2023 | Κατηγορία Επικαιρότητα

«ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΣΕΡΡΕΣ»
Δεύτερη χρονιά του θεσμού

11 με 13 Νοεμβρίου 2023

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ» | Είσοδος Ελεύθερη

Ο θεσμός ξεκίνησε πέρυσι για πρώτη φορά, με στόχο την “συνομιλία” της πόλης των Σερρών με ένα μείζον τμήμα του ιστορικού παρελθόντος της (μαρτυρίες του οποίου παραμένουν ενεργές με τα υψηλότατης αρχιτεκτονικής και καλλιτεχνικής αξίας αρχιτεκτονικά μνημεία – ναούς, μονές και έργα τέχνης), το Βυζαντινό.
Ο θεσμός περιλαμβάνει συναυλίες βυζαντινής και παραδοσιακής μουσικής, εισηγήσεις και συνέδρια, προβολές ντοκιμαντέρ κλπ.

Φέτος στο πλαίσιο του θεσμού, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών  τιμά τον καταξιωμένο στον χώρο του κινηματογράφου, Σερραίο σκηνοθέτη, σεναριογράφο και παραγωγό Πάνο Καρκανεβάτο, προβάλλοντας  δωρεάν για το κοινό της πόλης των Σερρών μια σειρά ντοκιμαντέρ  του σκηνοθέτη για την Βυζαντινή αγιογραφία με γενικό τίτλο «ΙΕΡΗ ΤΕΧΝΗ» SACRED ART. Τα 4 ντοκιμαντέρ έχουν παιχθεί με εξαιρετικές κριτικές στο History Channel (στην Ελλάδα από την Cosmote TV). Στο υλικό έρευνας και ανάδειξης περιλαμβάνεται εκτενής αναφορά στην Ιερά Μονή Τιμίου Προδρόμου Σερρών. Καθώς και την ταινία του «ΧΩΜΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ»  η οποία έχει γυριστεί (όπως και πολλά από τα έργα του Καρκανεβάτου) σχεδόν αποκλειστικά στον νομό Σερρών.

Πάνος Καρκανεβάτος

Σπούδασε κινηματογράφο στην Αθήνα και την Ευρώπη, (1980 – 1984. EAVE Graduate, 1991) και είναι ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Το 1993 ίδρυσε στην Αθήνα την εταιρεία παραγωγής VERGI FILM PRODUCTIONS   Έχει συνεργαστεί με Ευρωπαϊκούς Οργανισμούς, με το Eurimages – Council of Europe, και το Creative Europe, Media Programme-EU και τους τηλεοπτικούς σταθμούς: ARTE, ZDF, NDR, CHANNEL 4, RTBF, Canal Plus. Έχει συμμετάσχει ως μέλος κριτικής επιτροπής στο Alexandria Film Festival, και ως πρόεδρος της κριτικής επιτροπής στο International Festival of Mediterranean Cinema, Tetouan. Έργα του έχουν βραβευτεί και έχουν παρουσιαστεί σε αρκετά διεθνή φεστιβάλ, καθώς επίσης σε Πανεπιστήμια, Πολιτιστικά Ιδρύματα και Μουσεία, στην Ευρώπη και την Αμερική.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ :

ΣΑΒΒΑΤΟ 11 & ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ |Ώρα: 20:00
«ΙΕΡΗ ΤΕΧΝΗ» 
ΣΕΙΡΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΓΙΑ ΤΗΝ ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΤΕΧΝΗ
Η σειρά περιλαμβάνει 4 ντοκιμαντέρ των 45 λεπτών

Σενάριο-Σκηνοθεσία: ΠΑΝΟΣ ΚΑΡΚΑΝΕΒΑΤΟΣ
Μουσική & ηχητική επεξεργασία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ

11/11|   Ώρα: 20:00 ΜΕΡΟΣ 1Ο «ΟΙ ΑΠΑΡΧΕΣ»
                Ώρα: 21:00 ΜΕΡΟΣ 2Ο «ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ – Η ΠΡΟΟΠΤΙΚΗ»
12/11|   Ώρα: 20:00 ΜΕΡΟΣ 3Ο «ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΑΛΩΣΗ»
                Ώρα: 21:00 ΜΕΡΟΣ 4Ο «Ο ΦΩΤΗΣ ΚΟΝΤΟΓΛΟΥ – Η ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΙΑ»

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: VERGI FILM PRODUCTIONS

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΟΙ: COSMOTE TV, ΣΥΝΕΤΑΙΡΙΣΤΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Με την Υποστήριξη Ανώνυμου Χορηγού και του ΕΚΟΜΕ

ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: FINAL POINT PRODUCTIONS

trailer:

https://vimeo.com/800232937

https://vimeo.com/800235549

https://vimeo.com/800235858


ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ |Ώρα: 20:00
Προβολή της ταινίας «ΧΩΜΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ»
Σενάριο - Σκηνοθεσία: ΠΑΝΟΣ ΚΑΡΚΑΝΕΒΑΤΟΣ

Η ταινία έχει γυριστεί σχεδόν αποκλειστικά στον νομό Σερρών.
Διάρκεια 112’

trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=K42wvjc0L4Y


Θα προηγηθεί τιμητική βράβευση του Σερραίου δημιουργού.

Μια πρωτοβουλία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών.

Υπό την Αιγίδα της Περιφερειακής Ενότητας Σερρών

ΓΕΝΙΚΗ ΣΥΝΟΨΗ

Ο κρόκος του αυγού και λίγες σταγόνες ξίδι. Η αυγοτέμπερα, στα χέρια των μαστόρων, με σκόνες τριμμένες από το τσαμπί σταφυλιού, σε ταπεινά κελιά και σε εργαστήρια, στις μονές κι έξω στον κόσμο, οι εικονογράφοι, εδώ και αιώνες, χαράσσουν τις γραμμές, φωτίζουν τα πρόσωπα των αγίων, του Χριστού, της Παναγίας.

 Στα μέρη που δημιούργησε αριστουργήματα ο Θεοφάνης ο Κρητικός. Στην αχλύ του μύθου του Πανσέληνου, στο Άγιον Όρος. Με τα λόγια και τα έργα των σύγχρονων εικονογράφων, διατρέχουμε τις πιο εμβληματικές στιγμές της τέχνης των εικόνων, της χιλιόχρονης βυζαντινής τέχνης.

 Μια διαδρομή που προσδιορίζει το αλφαβητάρι της εικόνας  και χαράσει ένα ίχνος στο χρόνο.

Μια ματιά στη διαδρομή της τέχνης των εικόνων.  Με το λόγο και το έργο σύγχρονων αγιογράφων,  μια αναφορά στις εμβληματικές στιγμές της ιστορίας της εικονογραφίας.

Ζωγράφοι με προσωπικό ύφος και αναφορά στη παράδοση, αρθρώνουν προτάσεις με ιδιαίτερο χαρακτήρα και υψηλό αισθητικό αποτέλεσμα.

Ένα ταξίδι στον ανεξάντλητο κόσμο της Βυζαντινής εικονογραφίας.

«Ιερή Τέχνη»

 Η μικρή σειρά ντοκιμαντέρ με γενικό τίτλο “Ιερή Τέχνη” αναφέρεται στην παράδοση της τέχνης των εικόνων, με αφετηρία και κέντρο τους σύγχρονους αγιογράφους.

 Ένα ανεκτίμητο κεφάλαιο της κληρονομιάς μας, συνδεδεμένο με εμβληματικούς ναούς, τοπόσημα και ιστορικές περιόδους.   

Πέραν της ανεκτίμητης λειτουργικής σημασίας της αγιογραφίας, είναι πολύ μεγάλης αξίας και τα αισθητικά προτάγματα της τέχνης των εικόνων, καθώς, στην υπερβατική διάσταση και λειτουργία τους απαντώνται καίρια σύγχρονα ερωτήματα και παίρνει μορφή το άρρητο. 

Έχουμε καταγράψει - με αναφορά και στο έργο τους - τους: π. Λουκά Ξενοφωντινό, Γιώργο Κόρδη, Δημήτρη Χατζηαποστόλου, Μάρκο Καμπάνη, ΠαπαΣταμάτη Σκλήρη, Βασιλική Αργυροπούλου, Νίκο Χονδρογιάννη, Δημοσθένη Αβραμίδη, όπως και το εργαστήριο νωπογραφίας της ΑΣΚΤ και τον Παπαναστάση, στο κελί του Διονυσίου του εκ Φουρνά, κάνοντας ιδιαίτερη αναφορά στον Διονύσιο εκ Φουρνά. Αναφερόμαστε επίσης στον Ράλη Κοψίδη και τον Παύλο Σάμιο, καθώς επίσης στους Κόντογλου και Παπαλουκά.

Συμμετέχουν Πανεπιστημιακοί όπως οι κυρίες Ιόλη Καλαβρέζου - Harvard University,  Μαρία Νάνου – Λαογραφικό κέντρο Κίτσου Μακρή, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και Βιβή Παπαδημητρίου -  Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.

Μετά από εκτεταμένη έρευνα, έγιναν γυρίσματα κυρίως στο Άγιον Όρος, τη Μακεδονία και τα Μετέωρα, ενώ έχουμε συμπεριλάβει γυρίσματα στον Άγιο Νικόλαο στο Manhattan και στην Αγία Σοφία στην Κωνσταντινούπολη. 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: VERGI FILM PRODUCTIONS

ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: FINAL POINT PRODUCTIONS

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ :

ΣΑΒΒΑΤΟ 11/11 |Ώρα: 20:00

ΜΕΡΟΣ 1Ο «Οι απαρχές»
Οι σύγχρονοι εικονογράφοι προσεγγίζουν την τέχνη των εικόνων και τις σημαντικές στιγμές της διαδρομής της.

 ΣΥΝΟΨΗ
 Οι απαρχές της εικονογραφίας, ως συνέχεια της ύστερης αρχαιότητας.
Τα Φαγιούμ, η μετάβαση από την αρχαιοελληνική, στην Βυζαντινή Τέχνη. 
Η τεχνοτροπική και θεματική διαμόρφωσή της τέχνης των εικόνων. 
Η περίοδος των Μακεδόνων, η Κομνήνεια περίοδος και η Παλαιολόγεια Αναγέννηση. 
Η κορυφαία στιγμή της Βυζαντινής εικονογραφίας στο Πρωτάτο, στο Άγιον Όρος.  Ο Εμμανουήλ Πανσέληνος.
Οι σύγχρονοι εικονογράφοι προσεγγίζουν την τέχνη των εικόνων και τις σημαντικές στιγμές της διαδρομής της.  

Συμμετέχουν
(με σειρά εμφάνισης) 
π. Λουκάς Ξενοφωντινός, Δημήτρης Χατζηαποστόλου, π. Σταμάτης Σκλήρης, Γιώργος Κόρδης, Ιόλη Καλαβρέζου, Παρασκευή Παπαδημητρίου, Δημοσθένης Αβραμίδης.

ΣΑΒΒΑΤΟ 11/11 Ώρα: 21:00

ΜΕΡΟΣ 20  «Το βλέμμα – Η Προοπτική»
O τρόπος που οι ίδιοι οι εικονογράφοι προσεγγίζουν το έργο τους.

ΣΥΝΟΨΗ
Με δεδομένο το λειτουργικό ρόλο της τέχνης των εικόνων, οι σύγχρονοι εικονογράφοι αναφέρονται στο νήμα που διατρέχει την παράδοση της εικονογραφίας.
Τα αισθητικά στοιχεία. Το φως, το χρώμα και η προοπτική, αλλά πρωτίστως ο ρόλος του εικονογράφου. O τρόπος που οι ίδιοι οι εικονογράφοι προσεγγίζουν το έργο τους.

Συμμετέχουν
(με σειρά εμφάνισης) 
Μάρκος Καμπάνης, Γιώργος Κόρδης, π. Λουκάς Ξενοφωντινός, π. Σταμάτης Σκλήρης, Δημήτρης Χατζηαποστόλου, Δημοσθένης Αβραμίδης, Ιόλη Καλαβρέζου, Βασιλική Αργυροπούλου.


ΚΥΡΙΑΚΗ 12/11 |Ώρα: 20:00

ΜΕΡΟΣ 3Ο «Μετά την Άλωση»
Μεγάλοι καλλιτέχνες του κέντρου της αυτοκρατορίας έρχονται σε επαφή και παίρνουν στοιχεία από την τέχνη της αναγέννησης, τα οποία ενσωματώνουν στη βυζαντινή ζωγραφική.

ΣΥΝΟΨΗ

Ως το 1453 η Κωνσταντινούπολη ήταν το κύριο πολιτικό και καλλιτεχνικό κέντρο του βυζαντινού κόσμου. Μετά την άλωση, οι μεγάλοι καλλιτέχνες του κέντρου της αυτοκρατορίας μεταφέρονται πλέον σε ένα περιβάλλον διαφορετικό, πιο ασφαλές, αλλά ανοιχτό, όπως είναι αυτό της βενετοκρατούμενης Κρήτης.

Έρχονται σε επαφή και παίρνουν στοιχεία από την τέχνη της αναγέννησης, τα οποία ενσωματώνουν με πάρα πολύ δημιουργικό τρόπο στη βυζαντινή ζωγραφική.  Δανείζονται σε πολύ μεγάλο βαθμό το κιαροσκούρο της αναγεννήσεως και έτσι φτιάχνουν ένα πραγματικά καταπληκτικό δημιούργημα, προϊόν αυτού του διαλόγου, τη λεγόμενη Κρητική σχολή, η οποία ξεκινάει από τον 16ο αιώνα με βασικό εκπρόσωπο τον Θεοφάνη τον Κρήτα, ο οποίος έρχεται στον Ελλαδικό χώρο, στο πρώτο τέταρτο του 16ου αι. για να ζωγραφίσει τον Άγιο Νικόλαο τον Αναπαυσά.

Η αγιογράφηση στον Άγιο Νικόλαο τον Αναπαυσά αποτελεί το παλαιότερο επώνυμο έργο του αρχηγέτη της Κρητικής Σχολής. Ο Θεοφάνης φέρνει μια καινούργια άποψη για τα πράγματα και διαμορφώνει αυτό το οποίο γνωρίζουμε ως Κρητική σχολή στον Ελλαδικό χώρο, η οποία θα διαρκέσει για αρκετό χρονικό διάστημα και θα οδηγήσει σε έναν σταδιακό εκδυτικισμό της βυζαντινής ζωγραφικής, με την έννοια του ότι ζωγράφοι που ακολούθησαν αυτή την τεχνοτροπία, συνέχισαν να προσλαμβάνουν στοιχεία και να οδηγούνται προς μια πιο νατουραλιστική ζωγραφική. 

Ο πρώτος που προσπάθησε να καταγράψει διεξοδικά και σε βάθος την παράδοση της εικονογραφίας, είναι ο Αγιορείτης μοναχός Διονύσιος ο εκ Φουρνά της Ευρυτανίας. 

Η «Ερμηνεία της ζωγραφικής τέχνης» είναι πολύτιμη πηγή για την ιστορία, την τεχνολογία και την αισθητική της εικονογραφικής τέχνης. Έργο γραμμένο περίπου το 1728 με 1733, εκεί το χρονολογούν, οι ιστορικοί της τέχνης, από πληροφορίες τις οποίες έχουμε, και είναι ένας πλήρης οδηγός για έναν αγιογράφο.

Στις Καρυές, στην καρδιά του Αγίου Όρους, ο Παπαναστάσης, ζει στο κελί που έφτιαξε ο Διονύσιος εκ Φουρνά με τα χέρια του, πριν από τρεις αιώνες. Η ζωγραφική που ο Παπαναστάσης δημιουργεί, μας δίνει μιαν άλλη θέαση του κόσμου του.

Ο Νικος Χονδρογιάννης, ιστορεί με το χρωστήρα του το παρεκκλήσι και τους εξωτερικούς χώρους του κελιού Μαρουδά. Μια αναφορά και υπενθύμιση, της διαδρομής που ακολούθησε η εικονογραφία, τα χρόνια πριν την επανάσταση, πριν την έλευση των Βαυαρών, και τη δημιουργία του νέου Ελληνικού κράτους. Μια σύνδεση με το δρόμο που περπάτησαν ο Παγώνης κι οι Χιοναδίτες ζωγράφοι, στις εκκλησίες του Πηλίου.

Ο Παγώνης ήρθε στο Πήλιο από την Ήπειρο περίπου το 1800 και εγκαταστάθηκε στη Δράκεια. Είναι ένας από τους πολλούς τεχνίτες που ήρθαν από τα χωριά της Ηπείρου για να βρουν δουλειά. Η ζωγραφική του Παγώνη είναι μια τομή για τη μεταβυζαντινή ζωγραφική του Πηλίου, γιατί εισάγει σε μεγάλη έκταση στοιχεία του καιρού του.

Συμμετέχουν
(με σειρά εμφάνισης) 

Δημήτρης Χατζηαποστόλου, Γιώργος Κόρδης, Παρασκευή Παπαδημητρίου,
π. Σταμάτης Σκλήρης,  Δημοσθένης Αβραμίδης,  π. Αναστάσιος Νίκος, Χονδρογιάννης,  π. Λουκάς Ξενοφωντινός, Μαρία Νάνου.

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 12/11 Ώρα: 21:00

ΜΕΡΟΣ 4Ο “Ο Φώτης Κόντογλου – Η σύγχρονη εικονογραφία”

ΣΥΝΟΨΗ
Η Ναζαρινή τέχνη κυριάρχησε περίπου για έναν αιώνα, μετά την επανάσταση του 1821 και την έλευση των Βαυαρών.
Το δικό του δρόμο στην εικονογραφία, χάραξε ο Θεόφιλος, στις αρχές του 20ου αιώνα στο Πήλιο. Έφτιαξε ένα άλλο σύμπαν, αυτό της αθωότητας.  

Η έλευση του Κόντογλου επέδρασε καταλυτικά στην εικονογραφία. Το ζωγραφικό σύνολο στο Παλαιό Δημαρχείο Αθηνών, αποτελεί το καλλιτεχνικό του μανιφέστο.

Ο Σπύρος Παπαλουκάς εμπνέεται από τη βυζαντινή εικονογραφία και τεχνοτροπία, την οικειοποιείται και την εκφράζει δημιουργικά, μέσω ενός γόνιμου διαλόγου με τα διδάγματα του εξπρεσιονισμού.

Ο πιο δημιουργικός μαθητής του Κόντογλου, ήταν ο Ράλλης ο Κοψίδης, άφησε ένα εξαιρετικό έργο, διαμορφώνοντας στις συνθέσεις του ένα γόνιμο διάλογο παρελθόντος και παρόντος, Δύσης και Ανατολής. 

Με προσωπική ματιά, ο Παύλος Σάμιος επιχείρησε να βρει τη συνέχεια της ελληνιστικής και της βυζαντινής ζωγραφικής. Οι αγιογραφίες του προβάλλουν ως φιγούρες αρχετυπικές, που παραπέμπουν σε πρότυπα κλασικά κι απηχούν τη μνημειακότητα ελληνιστικής τοιχογραφίας.

Οι μεγάλοι ζωγράφοι, που τόλμησαν τις καίριες τομές στη νεοελληνική εκκλησιαστική τέχνη του 20ού αιώνα, είναι καλλιτέχνες που δικαιώνονται με το πέρασμα του χρόνου, αλλάζοντας όχι απλώς την εικονογραφία, αλλά τον ίδιο τον τρόπο με τον οποίο ο πιστός αντιλαμβάνεται την εκκλησιαστική τέχνη.

Ο διάλογος αυτός συνεχίζει ως τις μέρες μας στο εργαστήριο της Σχολής Καλών Τεχνών.

Τα έργα που για πολλούς μήνες δημιούργησε ο μοναχός Λουκάς στο εργαστήρι του στη μονή Ξενοφώντος, ταξίδεψαν στη Νέα Υόρκη, έφτασαν στον προορισμό τους: στο ναό του Αγίου Νικολάου, στο σημείο μηδέν, στο Μανχάταν.

Συμμετέχουν 

(με σειρά εμφάνισης) 

Γιώργος Κόρδης, Δημήτρης Χατζηαποστόλου, Παρασκευή Παπαδημητρίου, Δημήτρης Χατζηαποστόλου, π. Λουκάς Ξενοφωντινός, Δημοσθένης Αβραμίδης, Μαρία Νάνου, π. Σταμάτης Σκλήρης, Μάρκος Καμπάνης.

 

Διάρκεια κάθε ντοκιμαντέρ 45’

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: VERGI FILM PRODUCTIONS

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΟΙ: COSMOTE TV, ΣΥΝΕΤΑΙΡΙΣΤΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

Με την Υποστήριξη Ανώνυμου Χορηγού και του ΕΚΟΜΕ

ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: FINAL POINT PRODUCTIONS

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ |Ώρα: 20:00
Προβολή της ταινίας «ΧΩΜΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ»
Σενάριο - Σκηνοθεσία: ΠΑΝΟΣ ΚΑΡΚΑΝΕΒΑΤΟΣ

Διάρκεια 112’
Θα προηγηθεί τιμητική βράβευση του Σερραίου δημιουργού.
Μια πρωτοβουλία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών

Υπό την Αιγίδα της Περιφερειακής Ενότητας Σερρών


Ο Πάνος Καρκανεβάτος (Σερραϊκής καταγωγής) είναι ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες κινηματογραφιστές, με πολλές βραβευμένες ταινίες μυθοπλασίας και τεκμηρίωσης. Η ταινία “ΧΩΜΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ” έχει γυριστεί (όπως και πολλά από τα έργα του Καρκανεβάτου) σχεδόν αποκλειστικά στον νομό Σερρών.

 

«ΧΩΜΑ & ΝΕΡΟ»

Η ιστορία ενός έρωτα που δεν έγινε αγάπη. 

ΣΥΝΟΨΗ 

Ο Νικόλας είναι λυράρης στις τελετές πυροβασίας, (αναστενάρια), της Μακεδονίας. 

Είναι νέος, αθώος, ακατέργαστος, ερωτευμένος.
Η Κωνσταντίνα έχει όλη τη ζωή μπροστά της.
Δεν τη συνδέει τίποτε με τον Νικόλα, παρεκτός η δίνη της έκστασης, κατά πως νομίζει. 

Θα τον προδώσει, θα φύγει.

Ο Νικόλας θα βγει στον κόσμο, στην πόλη, στη νύχτα.  Μακριά από τη ρίζα και την υπόστασή του. Εκεί όπου ανταλλάσσονται τα έσχατα αποθέματα της ύπαρξης, το σώμα κι η ψυχή.

Θα συναντήσει την Ελένα, που έρχεται απ’τη Ρωσία, με προορισμό το Τορόντο.

Εύθραυστη, ευάλωτη, μα αποφασισμένη. Οπλισμένη με την δύναμη της επιβίωσης. Δύναμη αδιαπραγμάτευτη.

Ο Νικόλας κι η Κωνσταντίνα θα χαθούν. 

Όταν ξαναβρεθούν, τίποτε δεν είναι πια το ίδιο.

Ο Νικόλας έχει περάσει στην αντίπερα όχθη.

Θα τον πάρει πίσω, μαζί της, η Κωνσταντίνα.

Εκεί που όλα παίρνουν την πιο απλή, την αναπόφευκτη και αληθινή τους όψη. 

Τίποτα λιγότερο, τίποτε περισσότερο από ΧΩΜΑ και ΝΕΡΟ.

 

Σενάριο  Σκηνοθεσία  Μοντάζ

ΠΑΝΟΣ ΚΑΡΚΑΝΕΒΑΤΟΣ

 

Μουσική

Γιάννης Αγγελάκας

Γιώργος Χριστιανάκης

Ασκληπιός Ζαμπέτας

 

Μουσικοί

Σωκράτης Σινόπουλος - Λύρα

Κώστας Θεοδώρου – Νταούλι, Νέϊ

  

Παραγωγή

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, ΕΤ1

ΠΑΝΟΣ ΚΑΡΚΑΝΕΒΑΤΟΣ

CINERGON, GEOPOLY, MONIPOLY PRODUCTIONS

Με την υποστήριξη του Eurimages

 

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Γιώργος Καραμίχος

Φωτεινή Παπαδόδημα

Λένα Κιτσοπούλου

Βάσια Ελευθεριάδης

Κατερίνα Καραγιάννη

Μιχάλης Μητρούσης

Δημήτρης Σιακάρας

Νίκος Γεωργάκης

Αλέξανδρος Μούκανος

Γιώργος Κώνστας

Ελένη Δημοπούλου

Εφη Δρόσου

Θόδωρος Τεκνετζίδης

Ζαφείρης Κατραμάδας

 

και ο

Γιάννης Αγγελάκας

 

Φιλική συμμετοχή

Δήμητρα Χατούπη

Θοδωρής Γκόνης

και ο

Γιώργος Εμιρζάς

 

Διάρκεια 112 min.

35 mm – Έγχρωμη
Διαβάστε περισσότερα...
ΕΝΑΡΞΗ ΕΓΓΡΑΦΩΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ

ΕΝΑΡΞΗ ΕΓΓΡΑΦΩΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ

11 Οκτωβρίου 2023 | Κατηγορία Επικαιρότητα
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ
ΕΝΑΡΞΗ ΕΓΓΡΑΦΩΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΤΟΥ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ
Η Ερασιτεχνική / Πειραματική Σκηνή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ, με την ουσιαστική και αμέριστη υποστήριξη του Καλλιτεχνικού Διευθυντή κ. Γιώργου Ανδρέου και του Προέδρου του Θεάτρου κ. Σάββα Ρίζου, προσκαλεί τους παλιότερους συντελεστές, καθώς και τα νέα μέλη που επιθυμούν να συμμετέχουν, προκειμένου να εγγραφούν στο τμήμα που θα λειτουργήσει κατά τη φετινή θεατρική σεζόν (2023-2024).
Η 1η συνάντηση θα πραγματοποιηθεί την ΔΕΥΤΕΡΑ 16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ στις 18.00. στη σκηνή «Ιουλία Σταυρίδου» του Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια».
Οι συναντήσεις (Θεωρητική, Πρακτική Διδασκαλία, Πρόβες) θα πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα (18.00-22.00) και η συμμετοχή όλων είναι δωρεάν.
Τηλέφωνα επικοινωνίας & εγγραφών: 23210-54585, 23210-54777 (εργάσιμες ημέρες και ώρες γραφείου έως 14:30) ή στα email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διαβάστε περισσότερα...
ΕΝΑΡΞΗ ΕΓΓΡΑΦΩΝ ΓΙΑ ΤΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΕΦΗΒΩΝ

ΕΝΑΡΞΗ ΕΓΓΡΑΦΩΝ ΓΙΑ ΤΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΕΦΗΒΩΝ

11 Οκτωβρίου 2023 | Κατηγορία Επικαιρότητα
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ
ΕΝΑΡΞΗ ΕΓΓΡΑΦΩΝ ΓΙΑ ΤΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΕΦΗΒΩΝ
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών ανακοινώνει την έναρξη εγγραφών για εφήβους (1η Γυμνασίου έως 3η Λυκείου) για το Στούντιο Εφήβων, ένα εργαστήρι θεάτρου, μουσικής και κίνησης που προσφέρετε δωρεάν από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών για τους έφηβους της πόλης και γενικά του νομού Σερρών.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να τηλεφωνήσουν στην Γραμματεία του θεάτρου για να δηλώσουν συμμετοχή ή να αποστείλουν email με τις παρακάτω πληροφορίες:
ονοματεπώνυμο εφήβου, όνομα γονέα/κηδεμόνα, κινητό τηλέφωνο εφήβου και γονέα/κηδεμόνα και email επικοινωνίας.
Οι γονείς/κηδεμόνες των εφήβων θα υπογράψουν υπεύθυνη δήλωση για την επιθυμία συμμετοχής του εφήβου τους στο θεατρικό εργαστήρι.
Οι διαδικασία εγγραφών θα πραγματοποιείται έως και την Παρασκευή 27 Οκτωβρίου 2023.
Πρώτη συνάντηση γνωριμίας έχει ορισθεί για την Τετάρτη 1 Νοεμβρίου 2023 στις 20:30 στην σκηνή «Ιουλία Σταυρίδου» (μικρή σκηνή) του Δημοτικού Θεάτρου «ΑΣΤΕΡΙΑ».
Τηλέφωνα επικοινωνίας - εγγραφών: 2321054585 – 54268 (εργάσιμες ημέρες και ώρες γραφείου έως 14:30)
ή στο email του θεάτρου Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διαβάστε περισσότερα...
Συνδρομή σε αυτήν την τροφοδοσία RSS

Copyright © 2020 | Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Σερρών - Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος