To Top

Παίζει αυτό το διάστημα

"ΜΑΡΙΚΑ ΜΕ ΕΙΠΑΝΕ - ΜΑΡΙΚΑ ΜΕ ΒΓΑΛΑΝΕ" 29 Αυγούστου στα "Μερκούρεια"

Στις 29 Αυγούστου στα "Μερκούρεια" στη Θεσσαλονίκη η παράσταση "ΜΑΡΙΚΑ ΜΕ ΕΙΠΑΝΕ - ΜΑΡΙΚΑ ΜΕ ΒΓΑΛΑΝΕ"

Με επιτυχία συνεχίζει την καλοκαιρινή της περιοδεία η μουσικοθεατρική παραγωγή του ΚΘΒΕ, σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών , «Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε», σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση.
Την Πέμπτη 29 Αυγούστου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να την παρακολουθήσει στο Ανοιχτό Θέατρο Συκεών "Μάνος Κατράκης", στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων "Μερκούρεια 2024" που φέτος συμπληρώνουν 30 χρόνια.

"Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε"
Ιστορίες γυναικών του Λαϊκού Τραγουδιού
ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΘΒΕ - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ


Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
Μουσική Σύνθεση- Ενορχήστρωση: Γιώργος Ανδρέου
Ερμηνεύουν: Ελένη Τσαλιγοπούλου, Κορίνα Λεγάκη
Αφηγήτρια: Παναγιώτα Βιτετζάκη

Πληροφορίες
Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης», Θεσσαλονίκη: Πέμπτη 29 Αυγούστου
Ώρα έναρξης: 21:00
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

Προπώληση: ntng.gr | more.com | Τ. 2117700000 | NOVA| ΔΗΜΟΣΙΟ | αθηνόραμα.gr | Εκδοτήρια του ΚΘΒΕ Βασιλικό θέατρο: Δευτέρα - Παρασκευή 8:30 - 21:30

*Πληροφορίες: Τ. 2315 200 200

Τιμές εισιτηρίων- περιοδεία
Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής αγοράς και ταμεία (έως και μια μέρα πριν την παράσταση): 15€
Κανονικό εισιτήριο: 17€
Φοιτητικό/ Μαθητικό, Άνω των 65: 13€
Δάσκαλοι & Καθηγητές/ Ομαδικό(20 άτομα) : 11€
Άνεργοι (περιοδεία): 9€
ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8€

Επόμενοι σταθμοί περιοδείας :
31/8: Κορυτσά, ώρα : 21:00
4/9: Θέατρο Άλσους Μ. Μερκούρη, Βέροια, ώρα : 21:00

 

Η «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ "ΑΣΤΕΡΙΑ"

 

«ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ

Η απόλυτη κωμωδία του αρχαίου θεάτρου

Σκηνοθεσία : Εύη Σαρμή
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Ανδρέου
Προσαρμογή : Ισιδώρα Μάλαμα

Η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη ένα καλοδουλεμένο …μπουλούκι μετά την επιτυχημένη του καλοκαιρινή περιοδεία που ξεκίνησε από τις 20 Ιουλίου 2024  στον Νομό Σερρών, σε Φεστιβάλ καθώς και σε θεατρικές συναντήσεις σε άλλες περιοχές της χώρας μας,  κερδίζοντας  το χειροκρότημα, το γέλιο αλλά και τον σεβασμό των θεατών στον επαγγελματισμό του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών, επιστρέφει στην αφετηρία του για δύο ακόμη παραστάσεις.

14 & 15 Σεπτεμβρίου 2024 | ΩΡΑ:21:00

Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια»

Είσοδος Ελεύθερη

 

*Η είσοδος στην αίθουσα δεν θα μπορεί να πραγματοποιηθεί μετά το πρώτο δεκάλεπτο από την έναρξη της παράστασης.


Λίγα λόγια για τον θεσμό το «Καλοκαίρι της Κωμωδίας»

 

 Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών καθιέρωσε από το καλοκαίρι του 2022 τον θεσμό «Καλοκαίρι της Κωμωδίας», αφιερώνοντας κάθε χρόνο μία από τις καλοκαιρινές του θεατρικές παραγωγές σε επιφανείς συγγραφείς της Κωμωδίας.

               
 Για το 2024 
η καλοκαιρινή παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών έφερε στο κοινό την απόλυτη κωμωδία του αρχαίου θεάτρου, την «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη  ο οποίος θεωρείται αδιαμφισβήτητα ο «παππούς» της κωμωδίας.

 

Το έργο που επιλέξαμε και προτείναμε γιαφέτος το καλοκαίρι χάρισε αξέχαστες στιγμές θεάματος και γέλιου όπου παρουσιάστηκε.

 

Η Πρεμιέρα του έργου δόθηκε με μεγάλη επιτυχία την Παρασκευή 19 Ιουλίου 2024στο Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΔΙΠΑΕ Σερρών, ξεπερνώντας τους 1000 θεατές .

 

Το «Καλοκαίρι της Κωμωδίας» του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Σερρών συναντά τον «παππού» Αριστοφάνη

Η Λυσιστράτη του Αριστοφάνη είναι ένα αντιπολεμικό έργο γεμάτο χιούμορ, σάτιρα και κοινωνική κριτική που σχολιάζει με εύστροφο και διεισδυτικό  τρόπο τις σχέσεις  μεταξύ ανδρών και γυναικών, λειτουργώντας προφητικά ως προς την ανάγκη υποστήριξης του κοινωνικού ρόλου των γυναικών και της πολύτιμης συμμετοχής τους στο κοινωνικό βίο - οπτική που σήμερα αποτελεί κεντρικό αίτημα του Παγκόσμιου Πολιτισμού έτσι ώστε οι γυναίκες να αποκτήσουν όλα τα δικαιώματα και τις ευθύνες που αναλογούν στους ενεργούς πολίτες  μιας σύγχρονης κοινωνίας.

Ο Αριστοφάνης ευφυώς δίνει το «κλειδί» της Πολιτείας στις γυναίκες και εμπιστεύεται στα χέρια τους και στις δράσεις τους την επίτευξη του μέγιστου αγαθού μιας κοινωνίας που είναι η ειρήνη. Ο πόλεμος για τον Αριστοφάνη είναι μια αντρική υπόθεση. Οι γυναίκες ως μάνες αλλά και ως σύντροφοι των ανδρών που χάνονται στα παιδία των μαχών αγωνίζονται στο Αριστοφανικό αριστούργημα να επαναφέρουν την ειρήνη χρησιμοποιώντας κάθε όπλο και κάθε τρόπο, και εδώ αρχίζει η αριστουργηματική κωμική προσέγγιση του μεγάλου συγγραφέα.

Πρωταγωνιστείη γνωστή και αγαπητή στο κοινό ηθοποιός Ελευθερία Ρήγουκαθώς και οι εξαιρετικοί  ηθοποιοί, γνωστοί για την ποιότητα της προσφοράς τους στα θεατρικά δρώμενα του τόπου μας, αλλά και στο ευρύτερο θεατρικό τοπίο της χώρας μας, Γιώργος Καρύδας, Αστέριος Πολυχρονίδης, Αστερόπη Χαριτίδουκαι Χριστίνα Αναγνώστου.        

Σκηνοθετεί η καταξιωμένη ηθοποιός - σκηνοθέτης με μακρά και δημιουργική διαδρομή στον χώρο του θεάτρου και σταθερή συνεργάτης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος Εύη Σαρμή.

Την μουσική επιμέλεια της παράστασης υπογράφειο συνθέτης και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών Γιώργος Ανδρέου.

Το κείμενο της Λυσιστράτης έχει παρασταθεί σε προσαρμογή από την διακεκριμένη φιλόλογο Ισιδώρα Μάλαμα.

 

Σημείωμα Σκηνοθέτριας

Λένε οι σοφοί…δεν χάνεις τίποτα με την ειρήνη. Μπορείς όμως  να τα χάσεις όλα με τον πόλεμο.  Λένε…τους ανθρώπους που ζουν ειρηνικά, δεν τους ξυπνούν οι σάλπιγγες, αλλά τα κοκόρια.
Λένε…θέλεις ειρήνη; Φτιάξε αγάπη!
Επίσης λένε...Omnia vincit amor (ο έρωτας νικάει τα πάντα).
Ένας Περιοδεύων Θίασος Θεατρίνων,  ένα μπουλούκι έρχεται στον τόπο σας για να σας αφηγηθεί,  να τραγουδήσει και να χορέψει την ιστορία της Λυσιστράτης.
Μιας γυναίκας που κατάφερε με την βοήθεια των άλλων γυναικών, να σταματήσει… έναν Πόλεμο.
Η εμβληματική κωμωδία του Αριστοφάνη, με αντιπολεμικό χαρακτήρα έρχεται με κέφι και μπρίο  να μας θυμίσει πως… δεν υπήρξε ποτέ καλός Πόλεμος και κακή Ειρήνη.

Μake love not war. Εύη Σαρμή

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Ανδρέου
Προσαρμογή : Ισιδώρα Μάλαμα
Χορογραφίες: Αστέριος Πολυχρονίδης
Σκηνικά: Εύη Σαρμή – Αστέριος Πολυχρονίδης
Κοστούμια: Βάσω Κουνούπη
Φωτισμοί: Μιχάλης Κουβόπουλους
Χειρισμός Φωτισμών: Νίκος Παπαδόπουλος
Ήχος: Γιώργος Δασκαλάκης
Graphic design: Βασίλης Κουκμήσης
Μακιγιάζ: Φανή Παπαδοπούλου
Φωτογραφίες: Lea Wood

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ελευθερία Ρήγου, Γιώργος Καρύδας, Αστέριος Πολυχρονίδης, Αστερόπη Χαριτίδου, Χριστίνα Αναγνώστου.


Διάρκεια παράστασης : 80΄

"TOC TOC" ΤΟΥ ΛΟΡΑΝ ΜΠΑΦΙ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΔΗΜΟΥ ΣΙΝΤΙΚΗΣ

ΜΗΝΑΣ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟΣ ΣΤΙΣ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΟΜΑΔΕΣ ΤΩΝ ΔΗΜΩΝ ΤΟΥ ΝΟΜΟΥ ΣΕΡΡΩΝ

19 / 02-ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΔΗΜΟΥ ΣΙΝΤΙΚΗΣ
Α.ΠΟ.ΔΡΑ.ΣΙ.
(Αθλητική Πολιτιστική Δράση Σιντικής)

"TOC TOC"μια τρελή κωμωδία, βασισμένη στο θεατρικό ΤΟΥ ΛΟΡΑΝ ΜΠΑΦΙ

Σε σκηνοθεσία του υπεύθυνου της ομάδας ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΡΥΔΑ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ»|ΩΡΑ:20:00 |ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Toc είναι η γαλλική συντομογραφία του Τrouble Obsessionnel Compulsif και στα ελληνικά σημαίνει «Ιδεοψυχαναγκαστική Διαταραχή».

«Toc Toc» λοιπόν. Στο χώρο υποδοχής του ιατρείου ενός διάσημου ψυχιάτρου, συναντιούνται πέντε άνθρωποι, οι οποίοι έχουν ραντεβού την ίδια ώρα με τον γιατρό.

Ο Άλκης, έχει το σύνδρομο του, το «Jill de la Turret». Βρίζει ακατάπαυστα, αλλά παράλληλα ενημερώνεται για τις ασθένειες των υπολοίπων στην αίθουσα αναμονής.

Η Αθηνά, ταξιτζής στο επάγγελμα, έχει μανία με τους αριθμούς και το μέτρημα (αριθμομανία). Μετράει και υπολογίζει τα πάντα.

Η Ελένη, η υποχόνδρια ,έχει εμμονή με την καθαριότητα και τα μικρόβια.

Η Ειρήνη, είναι η θεούσα που πάσχει από το σύνδρομο της επαλήθευσης.

Ο Βασίλης,  έχει το σύνδρομο της παλιλαλίας. Επαναλαμβάνει πάντα ό,τι λέει δύο φορές, όσο μεγάλη ή μικρή είναι η φράση του,

Η πτήση του γιατρού καθυστερεί, ο βοηθός του ενημερώνει συνεχώς τους ασθενείς ότι ο γιατρός κοντεύει να φτάσει, αλλά δεν φτάνει ποτέ και οι χαρακτήρες όσο περιμένουν, γνωρίζονται μεταξύ τους, συζητούν και τέλος, προσπαθούν να συμπαρασταθούν και να βοηθήσουν ο ένας το πρόβλημα του άλλου. Θα φτάσει ο γιατρός έγκαιρα; Τα αποτελέσματα αυτού του αυτοσχέδιου group therapy είναι άκρως απρόσμενα, ανατρεπτικά, ξεκαρδιστικά και συγκινητικά!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Laurent Baffie
Σκηνοθεσία: Γιώργος Καρύδας
Σκηνικό: Γιώργος Καρύδας
Κοστούμια: Ο θίασος
Φωτισμοί: Νίκος Παπαδόπουλος
Μουσική επένδυση-Ήχοι: Γιώργος Καρύδας
Αφίσα: Γιώργος Καρύδας

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):

Σάββας Λεζκίδης
Αθηνά Μικρέλη
Ελένη Πλατή
Ειρήνη Κωνσταντινίδου
Βασίλης Αναστασιάδης

ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΘΙΑΣΟΥ

Στο Σιδηρόκαστρο Σερρών, η δράση της ερασιτεχνικής θεατρικής ομάδας, ξεκινά στις αρχές της δεκαετίας του ΄80, για 4-5 χρόνια, υπό την αιγίδα του Ε.Λ.Ο.Σ. (Εκπολιτιστικός Λαογραφικός Όμιλος Σιδηροκάστρου) Διακόπτεται για λίγα χρόνια, συνεχίζοντας το 1989,έως το 1994. Σε αυτή την περίοδο, ανεβαίνει το έργο ΄΄Οδυσσεβαχ΄΄ της Ξ Καλογεροπούλου,΄΄Ας Παίξουμε τους μεγάλους΄΄ του Α.Δελώνη,΄΄Το αφεντικό΄΄ της Λ Ιακωβίδου΄΄Φωνάζει ο κλέφτης΄΄ του Δ. Ψαθά και η ΄΄Πολυγαμία΄΄ του Γρ. Ξενόπουλου. Συνεχίζεται η πορεία της ομάδας με ανανέωση, από το ξεκίνημά της, ερασιτεχνών ηθοποιών και κατάλληλα καταρτισμένου καλλιτεχνικού (ηθοποιοί-σκηνοθέτες) προσωπικού και από το 2007 ως ερασιτεχνική θεατρική ομάδα του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Σιδηροκάστρου, με σκηνοθέτη, έως σήμερα, τον Γ. Καρύδα με τα έργα ΄΄Φωνάζει ο κλέφτης΄΄ και ΄΄Ζητείται ψεύτης΄΄ του Δ. Ψαθά,΄΄Μανωλάκης ο Βομβιστής΄΄ του Αλ. Σακελλάριου,΄΄Καραγκιόζης ο Μέγας΄΄ του Φ. Πολίτη και ΄΄Το Σώσε΄΄ του Μ. Φρέιν. Το 2012 ανασυστήνεται ως Θεατρική Ομάδα της Α.ΠΟ.ΔΡΑ.ΣΙ. (Αθλητική Πολιτιστική Δράση Σιντικής) και ανεβάζει τα έργα: ΄΄Ο φίλος μου ο Λευτεράκης του Αλ. Σακελλάριου,΄΄Ξύπνα Βασίλη΄΄,΄΄Ο Αχόρταγος΄΄ και ΄΄Ο Εαυτούλης μου΄΄του Δ. Ψαθά, ΄΄Το Αστείον του Πράγματος΄΄ του Παν. Μέντη ,¨Συμπέθεροι απ΄ τα Τίρανα των Μ. Ρέππα και Θ. Παπαθανασίου,”Γιατρός με το στανιό’’ του Μολιέρου κ.α., “Μπαμπάδες με ρούμι” των Μ. Ρέππα – Θ. Παπαθανασίου,΄΄Ο σύζυγος που την έπαθε΄΄ του Μολιέρου, φτάνοντας στο σημερινό ΄΄Toc Toc’’ του Λοράν Μπαφί.

 

"ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ" ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ - ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ EΝΩΣΗ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΒΡΑΒΕΥΣΗ ΤΟΥ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ EΝΩΣΗ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ "ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ" ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ ΩΣ Η ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.

Με ιδιαίτερη χαρά και υπερηφάνεια το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών ανακοινώνει την βράβευση του από την Ένωση Κριτικών Ελλάδας στην κατηγορία ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. με το βραβείο καλύτερης παράστασης για την παραγωγή του έργου "Λυσιστράτη" του Αριστοφάνη που ανέβηκε το καλοκαίρι του 2024
στο πλαίσιο του θεσμού «Το καλοκαίρι της Κωμωδίας».
Η τελετή απονομής των Βραβείων Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου 2024, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή (Αμφιθέατρο).
Το βραβείο παρέλαβαν εκ μέρους του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Γιώργος Ανδρέου και η σκηνοθέτρια της παράστασης Εύη Σαρμή.

Σύνδεσμος βίντεο


Σημείωμα Προέδρου ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών τιμήθηκε με το βραβείο Καλύτερης Παράστασης ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. στα 2α Βραβεία της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών, ανάμεσα σε πολλές αξιόλογες παραγωγές. Αυτή η διάκριση αποτελεί τεράστια αναγνώριση της συλλογικής μας προσπάθειας και του καλλιτεχνικού μας οράματος. Ευχαριστούμε θερμά την Ένωση Κριτικών για την τιμή, καθώς και όλους τους συντελεστές, το καλλιτεχνικό, τεχνικό και διοικητικό προσωπικό που εργάστηκαν με αφοσίωση και πάθος για να φτάσουμε σε αυτό το επίπεδο.
Η ομαδικότητα, η σκληρή δουλειά και το πάθος για το θέατρο απέδειξαν πως είναι ο δρόμος για τη δημιουργία και την πρόοδο. Αυτό το βραβείο μας δίνει δύναμη να συνεχίσουμε να προβάλλουμε τις δυνατότητες του θεάτρου μας και της πόλης μας, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Συνεχίζουμε με το ίδιο πάθος και όραμα, να προσφέρουμε ποιοτικές παραστάσεις και να ενδυναμώνουμε τη θέση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών στον καλλιτεχνικό χάρτη της χώρας.
Βασιλική Πανταζή

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών δήλωσε:
Τα βραβεία Θεάτρου της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ είναι τα σημαντικότερα βραβεία της χώρας στον τομέα της θεατρικής πράξης: Σκηνοθέτες, συγγραφείς και επιμελητές θεατρικού έργου, ηθοποιοί, μουσικοί του θεάτρου, φωτιστές, σκηνογράφοι,
ενδυματολόγοι, εξειδικευμένοι άνθρωποι του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών σε δράσεις για ειδικές κοινωνικές ομάδες, θέατρο για παιδιά, παραστάσεις κάθε τύπου, είδους και στόχευσης - βραβεύονται σε μια όμορφη και ουσιαστική τελετή.
Ανάμεσα τους και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ με την καλύτερη θεατρική παραγωγή της χρονιάς. Μέσα σε ένα λαμπρό σύνολο εξαιρετικών καλλιτεχνών και πολιτιστικών παραγόντων (από τους σημαντικότερους της χώρας στον τομέα του Θεάτρου) το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ, το ΔΗΠΕΘΕ μας, βραβεύτηκε για την καλύτερη παράσταση από όλα τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ της χώρας, για την καλοκαιρινή ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ του θεσμού "ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΤΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ", σε σκηνοθεσία της Εύης Σαρμή. Δραματουργική επεξεργασία της Ισιδώρας Μάλαμα.
Με video animation από τον Βασίλη Κουκμήση.
Με μουσική δική μου. Με κουστούμια της Βάσως Κουνούπη.
Με το σερραϊκό dreαm team ηθοποιών - Χριστίνα Αναγνώστου, Αστερόπη Χαριτίδου, Γιώργος Καρύδας, Αστέρης Πολυχρονίδης (που είχε και την κινησιολογική ευθύνη).
Με την γνώριμη κι αγαπητή στο Σερραϊκό ακροατήριο Ελευθερία Ρήγου στο ρόλο της Λυσιστράτης.
Με όλο το τεχνικό και διοικητικό προσωπικό του ΔΗΠΕΘΕ ενεργό.
Μεγάλη χαρά, μεγάλη τιμή αλλά και δικαίωση - δικαίωση για το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ που έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο δημιουργικά, τα πιο πολυσύνθετα, τα πιο καινοτόμα της χώρας μας.
Αφιέρωσα στην ομιλία μου το βραβείο πρώτα στις Σέρρες και μετά στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ μας. Και ύστερα είπα πως στο πρόσωπο μας βραβεύονται όλα τα ΔΗΠΕΘΕ της Ελλάδας, που δίνουν στην περιφέρεια τον καλό αγώνα, για τον Πολιτισμό και την Θεατρική αλλά και Κοινωνική παιδεία.
Από κάτω, στην δεύτερη σειρά καθισμένος με χειροκροτούσε χαμογελώντας ο πολύτιμος Θεόδωρος Τερζόπουλος - του είχε λίγο πριν απονεμηθεί το μεγάλο βραβείο της Ένωσης για την ανεκτίμητη προσφορά του στο Ελληνικό και στο Παγκόσμιο Θέατρο.
Στις επαφές μας μετά την λήξη της εκδήλωσης οι καταξιωμένοι κριτικοί της Ένωσης μας δήλωσαν πως μας βράβευσαν για την "Λυσιστράτη" αλλά και για την συνολική μας προσπάθεια, την εξωστρέφεια μας, τις συνεργασίες μας με μεγάλους πολιτιστικούς οργανισμούς της χώρας, την κοινωνική μας
ευαισθητοποίηση και την πολυδιάστατη οπτική μας στην διαχείριση ενός κρατικού καλλιτεχνικού οργανισμού. Ευχαριστούμε θερμά. Συνεχίζουμε. 
Γιώργος Ανδρέου


 

Η σκηνοθέτρια της παράστασης Εύη Σαρμή δήλωσε:

Τιμή και συγκίνηση για τη βράβευση της παράστασής μας "Λυσιστράτη" του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, ως της καλύτερης παράστασης ΔΗΠΕΘΕ από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών.
Ευγνώμονες και για τη διαδρομή και για τη διάκριση!!!

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Ανδρέου
Προσαρμογή : Ισιδώρα Μάλαμα
Χορογραφίες: Αστέριος Πολυχρονίδης
Σκηνικά: Εύη Σαρμή – Αστέριος Πολυχρονίδης
Κοστούμια: Βάσω Κουνούπη
Φωτισμοί: Μιχάλης Κουβόπουλους
Χειρισμός Φωτισμών: Νίκος Παπαδόπουλος
Ήχος: Γιώργος Δασκαλάκης
Graphic design: Βασίλης Κουκμήσης
Μακιγιάζ: Φανή Παπαδοπούλου
Φωτογραφίες: Lea Wood
Βιντεοσκόπηση : Μπάμπης Ελιόγλου, Γιάννης Γιακουμής

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ελευθερία Ρήγου, Γιώργος Καρύδας, Αστέριος Πολυχρονίδης, Αστερόπη Χαριτίδου, Χριστίνα Αναγνώστου.

Γραφείο Οργάνωσης Παραγωγής και Επικοινωνίας: Ευαγγελία Δαμιανίδου, Δέσποινα Βαφειάδου
Προώθηση / Social Media: Ηρακλής Τζαρίδης
Γραμματεία:Κική Μάλαμα

"Ο ΖΗΛΙΑΡΟΓΑΤΟΣ" ΔΥΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Μετά την μεγάλη και επιτυχημένη περιοδεία εντός και εκτός Νομού Σερρών, ο "Ζηλιαρόγατος" επιστρέφει με 2 τελευταίες παραστάσεις στις 29 & 30 Σεπτεμβρίου
στην Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού θεάτρου "Αστέρια", προσφέροντας στους θεατές που δεν προλάβαν να τον απολαύσουν, γέλιο, ξεγνοιασιά, θετική διάθεση και μουσικές περιπλανήσεις στη δεκαετία του 60'.
ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΤΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ 2023
«Ο ΖΗΛΙΑΡΟΓΑΤΟΣ»
Από το θεατρικό έργο του Γιώργου Ρούσσου «Ο εραστής έρχεται»
Προσαρμογή – απόδοση: Μιχάλης Μητρούσης
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 & ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2023
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ "ΑΣΤΕΡΙΑ"| Ώρα: 21:15
Είσοδος Ελεύθερη
Υπόθεση του έργου:
Οι επαγγελματικές υποχρεώσεις δεν επιτρέπουν στον σαπουνοβιομήχανο Πότη Αντωνόπουλο να φροντίζει αρκούντως τη σύζυγό του Λέλα. Αυτή ακολουθώντας την δοκιμασμένη συνταγή που της προτείνει η εξαδέλφη της Μίνα, προσποιείται ότι απατάει τον άντρα της με σκοπό να τον κάνει να ζηλέψει και να ασχοληθεί επιτέλους μαζί της.
Ο Πότης και ο φαντασιόπληκτος κουμπάρος του Μάρκος, αρχίζουν να αναζητούν τον υποτιθέμενο εραστή της Λέλας και οι υποψίες τους στρέφονται στον γοητευτικό κύριο του διπλανού διαμερίσματος τον Σπύρο που είναι παντρεμένος με μια φρικτά ζηλιάρα γυναίκα. Στήνουν παγίδα για να τους πιάσουν επ’ αυτοφώρω αλλά, το μόνο που καταφέρνουν είναι να περιπλέξουν τα πράγματα.
Ευτυχώς όμως η διαλεύκανση της υπόθεσης δεν αργεί και το ζευγάρι ξαναβρίσκει την ομόνοια και την γαλήνη του.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μιχάλης Μητρούσης, Ελευθερία Ρήγου, Φιλίτσα Καλογεράκου, Γιώργος Καρύδας, Αστέριος Πολυχρονίδης, Αστερόπη Χαριτίδου και Χριστίνα Αναγνώστου.
Ο Νίκος Αλεξιάδης ερμηνεύει επί σκηνής τα αγαπημένα τραγούδια του Μίμη Πλέσσα από τον Ελληνικό Κινηματογράφο της δεκαετίας του ΄60.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Μητρούσης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αστέριος Πολυχρονίδης
Σκηνικά: Μιχάλης Μητρούσης, Βάσω Κουνούπη
Κοστούμια: Βάσω Κουνούπη
Φωτισμοί: Μιχάλης Κουβόπουλους
Χειρισμός Φωτισμών: Νίκος Παπαδόπουλος
Ήχος: Γιώργος Δασκαλάκης
Φωτογραφίες: Χριστίνα Παπαφράγκου
*Ο μεγάλος μας συνθέτης Μίμης Πλέσσας προσφέρει στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ τα τραγούδια και τις μουσικές του, συμβάλλοντας με τον τρόπο του στην ανάδειξη της θεατρικής πράξης στην Ελληνική Περιφέρεια.
Ενορχήστρωση της μουσικής και των τραγουδιών: Γιώργος Ανδρέου.
Παραγωγή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ

"Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΔΡΑΚΟΣ ΤΟΥ ΚΑΛΕΝΤΡΙΝ" ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ

 

 Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ επιλέγει φέτος να παρουσιάσει σε συνεργασία με τηνΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟτο έργο:

 «Οτελευταίος δράκος τουΚαλεντρίν»
 τουΠαρασκευάΚαρασούλου.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΣΑΒΒΑΤΟ 18 & ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2023  |ΩΡΑ: 19:30

ΕΠΟΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ:22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2023    |ΩΡΑ: 19:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Από Δευτέρα 13 Νοεμβρίου καθημερινά στο Δημοτικό θέατρο "Αστέρια"
Ώρες: 10:00 π.μ. έως 13:30
Τιμές εισιτηρίων : παιδικό 6,00€
Γενική είσοδος ενηλίκων : 8,00€
Τηλέφωνο κρατήσεων : 23210 54755 - 2321054585 (ώρες ταμείου)
Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

ΟΡΓΑΝΩΜΕΝΕΣ ΠΡΩΙΝΕΣ ΜΑΘΗΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΑΠΟ: 20  ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2023
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ»

Για πληροφορίες και κλείσιμο οργανωμένων μαθητικών παραστάσεων μπορείτε να επικοινωνείτε καθημερινά στα τηλέφωνα : 23210 54268 – 23210 54585(εργάσιμες μέρες και ώρες 9:30 π.μ. έως 15:00)
Τιμή εισιτηρίου : 6,00 €



«Ο τελευταίος δράκος του Καλεντρίν» είναι μια διασκεδαστική αλλά και με σημαντικούς κοινωνικούς και πολιτιστικούς προβληματισμούς παράσταση που δίνει στα παιδιά που θα την παρακολουθήσουν την δυνατότητα να γελάσουν, να συγκινηθούν και να σκεφτούν.

Το έργο είναι πρωτότυπο και θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά σε θεατρική  σκηνή.
Το έχει γράψει ο Παρασκευάς Καρασούλος, μέλος της ΜΙΚΡΗΣ ΑΡΚΤΟΥ, επιφανής ποιητής, στιχουργός του τραγουδιού με πάρα πολλά πασίγνωστα και αγαπημένα από το ελληνικό ακροατήριο τραγούδια, δοκιμιογράφος και συγγραφέας λογοτεχνικών βιβλίων τόσο του παιδικού όσο και του «ενήλικου» ακροατηρίου.

Σημείωμα για την παράσταση

Και ποιος δεν έχει ακούσει την ιστορία του Δράκου του Καλεντρίν…
Την συγκινητική ιστορία του φυλακισμένου δράκου, που για χρόνια λειτουργούσε παρά τη θέλησή του, ως η τουριστική ατραξιόν της περιοχής μας…
Ο κύριος Ακριβός Μπιζ, ιδιοκτήτης και δεσμώτης του, τον χρησιμοποιούσε βάναυσα -αφού τον κρατούσε υπνωτισμένο και αλυσοδεμένο στην φυλακή του, για να ικανοποιεί την περιέργεια και την ανοησία των τουριστών που επισκέπτονταν το Καλεντρίν και να τους διασκεδάζει, επιδεικνύοντάς το «κοιμισμένο τέρας» ως την ύψιστη αρχαία υποταγμένη δύναμη που μπορούσε να πλησιάσει έστω και για λίγο ο καθένας … Με το αζημίωτο φυσικά. Δηλαδή με πανάκριβο εισιτήριο και του κόσμου τους Χορηγούς, που του γέμιζαν τις τσέπες και τους προσωπικούς τραπεζικούς του λογαριασμούς. Όχι μόνο φυσικά τους δικούς του λογαριασμούς. Γιατί από την εκμετάλλευση του μυθικού ζώου επωφελούνταν όλο το χωριό, που πουλούσε ως ενθύμια στους τουρίστες και στους Χορηγούς ότι μπορούσε να σκαρφιστεί το μυαλό του ανθρώπου. Από μαγικά δρακοφτερά μέχρι ιαματικά δρακοκόκκαλα.

Φέτος που το χωριό γιορτάζει τα 100 χρόνια από την ίδρυσή του, ο κύριος Ακριβός Μπιζ έχει ετοιμάσει ένα φαντασμαγορικό θέαμα με σύνθημα: «Στην γιορτή για τα 100 χρόνια του Καλεντρίν, μέχρι κι ο κοιμισμένος Δράκος του, θα ξυπνήσει… Ετοιμαστείτε για το πιο φανταστικό κι ανεπανάληπτο θέαμα!»

Μόνο που την παραμονή της γιορτής κι ενώ οι τουρίστες έχουν κατακλύσει το βουνό και την πόρτα της σπηλιάς του Δράκου για να παρακολουθήσουν το θέαμα της αφύπνισης του τέρατος … ο Δράκος εξαφανίζεται.
Τις υποψίες για την εξαφάνιση, ο κύριος Μπιζ αποδίδει στην νεαρή δημοσιογράφο Ελπίδα και την παρέα της (τον φωτογράφο Πύρρο και τον προγραμματιστή και αγαπημένο της Ζαννή) τους οποίους και θεωρεί υπεύθυνους για την απαγωγή και ελευθέρωση του Δράκου. Ανήκουν άλλωστε και οι τρεις στους ελάχιστους αντιρρησίες που επιμένουν χρόνια τώρα να απαιτούν την απελευθέρωση του Δράκου και να καταγγέλλουν τις δρακομπίζνες. Είναι μέλη του ομίλου «Φίλοι του Δράκου» που όμως είναι στην παρανομία στο χωριό.

Θα τα καταφέρουν οι νεαροί φίλοι του Δράκου να τον κρατήσουν ελεύθερο; Ή θα επιτύχει ο κύριος Μπιζ να επιβάλλει τους εκβιασμούς του και να επιστρέψει ο Δράκος στη φυλακή του; Θα μάθει το χωριό και οι κάτοικοί του να σέβονται τους μύθους, τις αξίες, θα αποδεχθεί η μικρή μας κοινωνία πως δεν μπορεί όλα να γίνονται εμπόριο και πως κάθε πλάσμα έχει την αξία του και τον προορισμό του σ’ αυτή τη ζωή; Και τέλος η αγάπη του Ζαννή και της Ελπίδας θα κατορθώσει να νικήσει τα εμπόδια και να δώσει δύναμη και φτερά στο Δράκο για να επιστρέψει στη χώρα του;

 

Ένα θεατρικό έργο γεμάτο δράση, συμβολισμούς και αναφορές στη διαχρονική σημασία των αξιών και του σεβασμού που οφείλουμε εμείς οι άνθρωποι να αποδίδουμε  στα αισθήματα και στη καλή  γειτονία μας με όλα τα πλάσματα που διαμορφώνουν τη φύση και το σύμπαν μας.

Συντελεστές :

Συγγραφέας: Παρασκευάς Καρασούλος 

Σκηνοθεσία: Σταύρος Ράγιας

Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Ανδρέας Γεωργιάδης

Βοηθός Σκηνογράφου: Βάσω Κουνούπη

Μουσική: Γιώργος Ανδρέου

Κινησιολογία : Αστέρης Πολυχρονίδης

Ηθοποιοί:

Γιώργος Καρύδας

Δημήτρης Κουστολίδης

Χριστίνα Αναγνώστου

Χρήστος Γκρόζος

Χριστίνα Σωτηριάδου

Χρήστος Ματσιαρόκος

Χρήστος Ατματζίδης

 Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών έχει μακρά και πολύ αξιόλογη διαδρομή στον χώρο του παιδικού θεάτρου. Οι παραστάσεις παιδικών έργων εδώ και πολλά χρόνια, έχουν διαμορφώσει ένα πιστό ακροατήριο θεατών παιδικής ηλικίας που ψυχαγωγούνται, επιμορφώνονται και παίρνουν τα πρώτα «μαθήματα» ως προς την εξαιρετικά σημαντική για τον πολιτισμό τέχνη του θεάτρου.

Η ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ είναι μία από τις εγκυρότερες δημιουργικές ομάδες της Ελλάδας με αντικείμενα την έκδοση μουσικής, βιβλίων λογοτεχνίας και τεκμηρίωσης, διοργάνωσης πολιτιστικών και καλλιτεχνικών δράσεων, εικαστικής επιμέλειας ζωγραφικών εκθέσεων αλλά και πινακοθηκών και φυσικά παιδικού θεάτρου. Τα τελευταία χρόνια, η ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ έχει παρουσιάσει εξαιρετικές παραστάσεις παιδικού θεάτρου.

Ενδεικτικά :

  1. "O IAΣΟNAΣ KAI TO XPYΣOMAΛΛO ΔEPAΣ" - 2015 (θέατρο Badminton)

KEIMENO: Παρασκευάς Καρασούλος - ΣKHNΟΘΕΣΙΑ: Σοφία Σπυράτου

  1. "ΠOIOΣ MOY XAΛAΣE TO TPENO"

MOYΣIKH ΠAIΔIKH ΠAPAΣTAΣH 2016 (IANOΣ)

ΚΕΙΜΕΝΟ: Παρασκευάς Καρασούλος - Γιάννης Βασιλόπουλος

ΜΟΥΣΙΚΗ: Γιώργος Ανδρέου

  1. "TA KAINOYPIA POYXA TOY BAΣIΛIA"

2019 - 2020 (θέατρο ΑΛΙΚΗ)

KEIMENO: Παρασκευάς Καρασούλος ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Xρήστος Χατζηπαναγιώτης

  1. "HΠENTAMOPΦH KAI TO TEPAΣ...AΛΛIΩΣ"

2023 (θέατρο Μικρό Παλλάς) Συνεχίζει και το 2024

ΚΕΙΜΕΝΟ: Παρασκευάς Καρασούλος

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σταύρος Ράγιας

  1. "ΠEΣ MOY T'ONOMA ΣOY"

ΠAIΔIKH MOYΣIKH ΠAPAΣTAΣH

ΣTIXOI - KEIMENA: Φοίβος Δεληβοριάς

2018 ως σήμερα

 

 

“ Το Ημερολόγιο των Χιονονιφάδων” μια Χριστουγεννιάτικη περιπέτεια με τη Λαλού και την Χαλαμπώ.

“ Το Ημερολόγιο των Χιονονιφάδων”
μια Χριστουγεννιάτικη περιπέτεια με τη Λαλού και την Χαλαμπώ.
Πέμπτη 4 Ιανουάριου 2024 | ώρα: 11:00 π.μ.
Στο Φουαγιέ Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια»
Είσοδος Ελεύθερη
Μια πολύ όμορφη και τρυφερή ιστορία, με διαδραστικό χαρακτήρα και ενσωματωμένο εργαστήρι θεατρικού παιχνιδιού.
Οι χαρακτήρες είναι εμπνευσμένοι από το λογοτεχνικό βιβλίο της Χρυσής Γιάντσιου.
“Η Χαλαμπώ και η Λαλού στις περιπέτειες του Νότου”.
Η παράσταση :
Η Χαλαμπώ και η Λαλού, οι δύο Νεραϊδούλες, βρίσκουν παραμονές Χριστουγέννων το ημερολόγιο των Χιονονιφάδων, που αποτελεί οδηγό του Αγίου Βασίλη την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Αναλαμβάνουν να το επιστρέψουν στις χιονονιφάδες ώστε να φτάσει εγκαίρως στα χέρια του Αϊ Βασίλη.
Έτσι οι ηρωίδες μας ζητούν την βοήθεια των παιδιών και όλοι μαζί ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι προς τον Βορά.
Ολοκληρώνουν την αποστολή τους, πηγαίνοντας από το ένα μέρος στο άλλο, πάντα με την βοήθεια των μικρών θεατών σε ένα μαγικό κόσμο με παιχνίδια, τραγούδια, χρώματα και μαγικές λέξεις.
Τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά σε όλη τη διάρκεια της δράσης, καθώς επηρεάζουν τη συνέχεια αυτής της τρυφερής ιστορίας, που μυρίζει Χριστούγεννα.
*Το θεατρικό παιχνίδι είναι μια βιωματική δραστηριότητα, όπου τα παιδιά μέσα από την μίμηση, την κίνηση, τη δραματοποίηση της ιστορίας, εκφράζονται και
επικοινωνούν με έναν διαφορετικό τρόπο. Το παιδί βρίσκει την έκφρασή του, καθώς ενισχύονται η σκέψη, τα συναισθήματα και η φαντασία του.
Παίζουν: Αστερόπη Χαριτίδου, Χριστίνα Νασιάδου.

“LEBENSRAUM - ένα πείραμα για την καλοσύνη- του Θανάση Τριαρίδη”

“LEBENSRAUM - ένα πείραμα για την καλοσύνη- του Θανάση Τριαρίδη

Σάββατο 14 Γενάρη στις 21:00

Κυριακή 15 Γενάρη 20:00

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών-Κεντρική Σκηνή “ΑΣΤΕΡΙΑ”

 

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών φιλοξενεί το Κέντρο Έρευνας Θεάτρου & Χορού +ΠΛΗΝ
με το έργο LEBENSRAUM - ένα πείραμα για την καλοσύνη- του Θανάση Τριαρίδη.

Σε μία άδεια σκηνή θεάτρου συναντιούνται δύο άνθρωποι. Ο χειριστής του πειράματος και το πειραματόζωο. Ή μάλλον, για να είμαστε ακριβείς, ο χειριστής του πειράματος και ο αποδέκτης. Ο όρος «πειραματόζωο» θυμίζει ποντίκι. Το πείραμα ξεκινά και λαμβάνει χώρα μπροστά στα μάτια των θεατών. Τα όρια τα ορίζει το Ιερό Βιβλίο, το ερωτηματολόγιο. Άλλωστε αυτό είναι η Δημοκρατία, ένα ερωτηματολόγιο που φτιάχνουμε εμείς και εσείς απαντάτε και την διαμορφώνεται όπως θέλετε. Είναι τόσο απλό, την φτιάχνεις και σε φτιάχνει, σαν το αυγό του Κολόμβου.

Ποια είναι τα όρια της λογικής και της ηθικής όταν αυτό που βλέπεις παύει να είναι θέατρο; Πώς ορίζεται η ηθική όταν η αμοιβή σου εξαρτάται από την παραμονή σου στο πείραμα; Πότε ένα αστείο γεννά την μεγαλύτερη βία; Στο τέλος του πειράματος θα χειροκροτήσεις ως θεατής ή θα αντιδράσεις ως πειραματόζωο; 

Η ευθύνη για ότι συμβεί είναι αποκλειστικά δική σας. Οφείλουμε ωστόσο, να ξεκαθαρίσουμε κάτι. Τίποτα από αυτό που θα δείτε και θα ακούσετε δεν είναι προσωπικό. Σε ένα μήνα ή ένα χρόνο, μπορεί να συναντηθούμε ξανά, σε ένα μαγαζί ή σε μία δημόσια υπηρεσία ας πούμε, εμείς δεν θα σας γνωρίσουμε. 

LEBENSRAUM: Γερμανική λέξη, σημαίνει ζωτικός χώρος. Ως πολιτικός όρος χρησιμοποιήθηκε ευρύτατα από τους Ναζί και τον Χίτλερ. Ένα κράτος έχει το δικαίωμα να προσαρτήσει τα εδάφη που του χρειάζονται για να αναπτυχθεί.

 

“LEBENSRAUM”

Σάββατο 14 Γενάρη στις 21:00

Κυριακή 15 Γενάρη 20:00

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών-Κεντρική Σκηνή ΑΣΤΕΡΙΑ

Εισιτήριο: 10 ευρώ & 8 ευρώ (φοιτητικό/ανέργων/άνω των 65)

Τηλ. Κρατήσεων: 6987753839 (καθημερινά 10:00-14:00 & 17:00-20:00)

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Ηρακλής Τζαφέτας, Θάλεια Χαραρά

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Λαγγούρα

Χειρισμός ήχου/φώτων: Αναστασία Φούκη

Φωτογράφιση: Γιάννης Χατζηαντωνίου

Κινηματογράφιση τρέιλερ: Δημήτρης Βάλλας

Σχεδιασμός αφίσας: Νανώ Κατσανούλα

Στο ρόλο του Γ: Ηρακλής Τζαφέτας

Στο ρόλο της Σ: Θάλεια Χαραρά

Παραγωγή: Κέντρο Έρευνας Θεάτρου & Χορού +ΠΛΗΝ

«ΑΝΤΙΓΟΝΗ» ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ

17HΔΙΕΘΝΗΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΔΑ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
ΑΠΟ 29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΕΩΣ 11 ΜΑΪΟΥ 2023
ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΣΤΕΡΙΑ» ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η ΦΕΤΙΝΗ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΔΑ ΕΧΕΙ ΤΙΜΩΜΕΝΗ ΧΩΡΑ ΤΗΝ ΓΑΛΛΙΑ

ΕΝΑΡΞΗ
ΣΑΒΒΑΤΟ 29/04/2023 - ΩΡΑ:20:00
ΣΤΟ ΦΟΥΑΓΙΕ ΤΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ "ΑΣΤΕΡΙΑ"

ΣΤΙΣ 20:30 ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ 
«ΑΝΤΙΓΟΝΗ»ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ
ΑΠΟ ΤΗΝ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ  «ΔΗΜΟΔΟΚΟΣ»
ΤΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΤΗΣ ΣΟΡΒΟΝΝΗΣ (ΠΑΡΙΣΙ) ΚΑΙ ΤΟΥ  
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ ΑΡΧΑΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΧΟΡΩΔΙΑΣ
ΤΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΤΗΣ ΡΟΥΕΝ

Διάρκεια105΄
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Λίγα λόγια για το έργο:
Το  έργο του Σοφοκλή «Αντιγόνη» παρουσιάζεται από την θεατρική ομάδα του θεάτρου «Δημόδοκος» σε διάφορες διασκευές από το 2006.
Το έργο μεταφράστηκε από τα ελληνικά στα γαλλικά και πλαισιώνεται από τραγούδια στα αρχαία ελληνικά με μουσική και χορογραφία.
Στην τελευταία διασκευή του έργου το 2018, αποτελούνταν από 3 αντρικούς ρόλους με μάσκες (προερχόμενοι από το πανεπιστημιακό θέατρο) που έπαιζαν όλους
τους ρόλους και 3 άντρες χορωδούς. Στην διασκευή του 2023 η χορωδία συμπληρώνεται από 7 φοιτητές του εργαστηρίου θεάτρου του Πανεπιστημίου της Σορβόννης.

Συντελεστές:

PHILIPPE BRUNET : Σκηνοθέτης -Πρόεδρος του θεάτρου Δημόδοκος -Διευθυντής του Φεστιβάλ Διόνυσος- Καθηγητής Ελληνικής Λογοτεχνίας στο πανεπιστήμιο της Ρουέν
NIKOLAS LAKSHMANAN : Καθηγητής φιλολογίας
HERNI SE SABATES : (Ψευδώνυμο του ονόματος Sebastian Erhard)Καθηγητής φιλολογίας
YANIS CLERET : Ηθοποιός
FRANCOIS CAM : Καθηγητής φιλολογίας και μουσικολογίας στο Πανεπιστήμιο της FRANCECOMTE

Παίζουν:
Luca Bortolotti, Romane Lavoisier, Lou-Anne Schneider, Coline Chaissac, Emilie Legrand, Maelig Richard, Anne-Lise Baud

 

 

«ΑΝΤΙΓΟΝΗ» του Σοφοκλή

ΚΕΝΤΡΙΚΗ – ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.ΣΕΡΡΩΝ 


«ΑΝΤΙΓΟΝΗ» του Σοφοκλή
Μετάφραση:Νίκος Παναγιωτόπουλος
Σκηνοθεσία: Παντελής Παπαδόπουλος


Βασισμένη στη βραβευμένη από την παράσταση τηςUNESCO του σκηνοθέτηΣπύρου Βραχωρίτη , μία από τις διασημότερες παραστάσεις της ΑΝΤΙΓΟΝΗΣ, με περιοδείες σε ολόκληρο τον κόσμο.

  • Πρεμιέρα: 30 & 31 Μαρτίου 2024|Ώρα: 21:00 Κεντρική Σκηνή Δημοτικού Θεάτρου "Αστέρια"  
  • Επόμενες παραστάσεις για το κοινό: 6, 7, 19, 20 Απριλίου & 28 Μαΐου
  • Πρωινές μαθητικές παραστάσεις : 26 Μαρτίου έως 11 Απριλίου 

 

Για Ηλεκτρονική Πώληση Εισιτηρίων στην Ticket Services κλικ εδώ

 

 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή είναι αναμφισβήτητα μία από τις τελειότερες τραγωδίες που έχουν διασωθεί.Το μεγαλείο της ομώνυμης ηρωίδας που αρνήθηκε να υποκύψει στον ανθρώπινο νόμο και ν' αθετεί το Θείο, η τραγική σύγκρουση που ακολουθεί μεταξύ των δύο αυτών αξιών, η αποφασιστικότητα και η προσήλωση των κεντρικών ηρώων στις αρχές τους, τα δημοκρατικά και υψηλά ιδεώδη της εποχής.εκείνης, η άρτια ηθογραφία, η δραματική ένταση, η αριστοτεχνική ανέλιξη της πλοκής, το λυρικό στοιχείο καθώς και οι φιλοσοφικές προεκτάσεις του έργου, προσδίδουν στην τραγωδία αυτή μια ξεχωριστή «αίγλη».

Η σκηνοθετική πρόκληση για μένα ήταν η απόδοση των χορικών -μελικά μέρη- και της εξόδου -κομμός Κρέοντα- στο πρωτότυπο κείμενο και με τέτοιον τρόπο ώστε να κατανοηθεί πρωτίστως για το εφηβικό αλλά και για το σερραϊκό κοινό που θα παρακολουθήσει την παράσταση.
Οδηγός μας σ' αυτή την προσπάθεια υπήρξε μια ιστορικήπαράσταση πρότυπο που δημιούργησε το 1986 ο Σπύρος Βραχωρίτης, με τη Θεατρική Λέσχη Βόλου εξ ολοκλήρου στο πρωτότυπο κείμενο και χτισμένη επάνω στη μελέτη του μετρικού συστήματος του έργου από τον φιλόλογο καθηγητή ΠανεπιστημίουΜιχάλη Κοπιδάκη.       

Στη μελέτη αυτή στηριχθήκαμε και εμείς διατηρώνταςτα χορικά μέρη του έργου στο πρωτότυπο κείμενο των αρχαίων ελληνικών με την προσθήκη μουσικής τονικότητας στον αρχαίο λόγο και τη ρυθμική κίνηση.Αυτό δίνει μίαεξαίρετη εκπαιδευτική αξία για τους μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης πάνω σε ένα κείμενο που διδάσκονται ή πρόκειται να διδαχθούν.

Προσωπικά, είχα την τύχη και την ευτυχία να συμμετάσχω ως ηθοποιός στην παράσταση του Σπύρου Βραχωρίτη στους ρόλους του Αίμονα, της Ισμήνης και του Άγγελου.

Παντελής Παπαδόπουλος

 

«ΑΝΤΙΓΟΝΗ»του Σοφοκλή Μετάφραση:Νίκος Παναγιωτόπουλος Σκηνοθεσία:Παντελής Παπαδόπουλος Κινησιολογία:Αστέρης Πολυχρονίδης Μουσική / Διδασκαλία:ΝικόλαςΒογιάρης Ενδυματολόγος:ΒασιλικήΚουνούπη Φωτισμοί:ΜιχάληςΚουβόπουλος Γιώργος: ΓιώργοςΠαπακαλοντόπουλος :ΚώσταςΜαρτίν Μάσκες :Χαράλαμπος Παυλίδης Μακιγιάζ:Φανή ΠαπαδοπούλουΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ ( με αλφαβητική σειρά)Νικόλας Δρίγκας, Γιώργος Καρύδας, Δημήτρης Κουστολίδης, Χρήστος Ματσιαρόκος,Θανάσης Ρέστας, Χριστίνα Σωτηριάδου, Αστερόπη Χαριτίδου.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Από Τρίτη 19 Μαρτίου καθημερινά στο ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια»
Ώρες προπώλησης (πρόγραμμα στο ταμείο): 11:00 – 13:00 & 18:00 – 21:00
Τηλέφωνο
: 523ώρες λειτουργίαςώρες γραφείου 9:00 π.μ. – 15:00): 2321054585 -2321054268   

 

Για Ηλεκτρονική Πώληση Εισιτηρίων στην Ticket Services κλικ εδώ

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση –μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 κ.λ.π.):
8,00€
Γενική είσοδος τις ημέρες των παραστάσεων:10,00€
Μαθητικό: 6,00€
ΑΜΕΑ: Δωρεάν

 

 

ΠΕΡΙΛΗΨΗ «ΑΝΤΙΓΟΝΗΣ»

Όταν ο Οιδίποδας παραιτήθηκε από το θρόνο της Θήβας, παρέδωσε την πόλη στους δυο γιους του, Ετεοκλή  και Πολυνείκη, που συμφώνησαν να παίρνουν το βασίλειο εναλλάξ κάθε χρόνο.Μετά τον πρώτο χρόνο, ο Ετεοκλής αρνήθηκε να παραδώσει τον θρόνο.Ο Πολυνείκης, επιτέθηκε στην πόλη των Θηβών και τα δύο αδέρφια σκοτώθηκαν στη μάχη.
Ο βασιλιάς Κρέοντας , θεός των δύο αδερφών που ανέβηκε στο θρόνο, υπερασπιζόμενος τον ανθρώπινο θεσπισμένο νόμο διέταξε να παραμείνει άταφο το σώμα του Πολυνείκη προς παραδειγματισμό.
Η αδερφή τους Αντιγόνη, επικαλούμενη τον άγραφο, ιερό και θεϊκό νόμο της ταφής των νεκρών, αρνείται να συμμορφωθεί.Η σύγκρουση αυτών των δύο μορφών είναι το κέντρο της τραγωδίας. 

Η Ισμήνη αδερφή της Αντιγόνης προσπαθεί να την μεταπείσει.Αδιαφορώντας για τις συνέπειες, η Αντιγόνη αποπειράται να θάψει τον αδελφό της.Συλλαμβάνεται επ' αυτοφώρω, ακολουθεί «Αγώνας Λόγων» και καταδικάζεται σε θάνατο.Η Ισμήνη προσχωρεί στην πλευρά της Αντιγόνης και προκαλεί την οργή του θείου τους.Ο Αίμων γιός του Κρέοντα και μνηστήρας της Αντιγόνης, προσπαθεί ματαίως να πείσει τον πατέρα του να αναιρέσει τη διαταγή του.Ο μάντης Τειρεσίας παρεμβαίνει προλέγοντας δεινά για την Θήβα.Ο Κρέων συμβουλεύεται τον χορό, ο οποίος του συνιστά να θάψει την Πολυνείκη και να ελευθερώσει την Αντιγόνη.Ο Κρέων υπακούει αλλά τα τραγικά γεγονότα τον προλαβαίνουν.Η Αντιγόνη αυτοκτονεί δι' απαγχονισμού, ο Αίμων αυτοκτονεί επίσης στην αγκαλιά της με τον ξίφο του, το οποίο είχε στρέψει ανεπιτυχώς εναντίον του πατέρα του.Η σύζυγος του Κρέοντα, Ευρυδίκη, μαθαίνοντας το θάνατο του γιου της Αίμονα, αυτοκτονεί επίσης.Ο Κρέων συντετριμμένος από τα αποτελέσματα της απόφασης του, θυμά και θύτης, θρηνεί τον αφανισμό της οικογένειας του καθώς ο χορός απομακρύνεται φιλοσοφώντας.

«Αυτός, o Άλλος και το Παντελόνι του»

ΤΙΜΗΤΙΚΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΙΑΚΩΒΟ ΚΑΜΠΑΝΕΛΗ
ΓΙΑ ΤΑ 100 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών τιμά τα εκατό χρόνια από την γέννηση του μεγάλου συγγραφέα και πνευματικού ανθρώπου.
Στο πλαίσιο αυτό το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών σε συνεργασία με το Θέατρο Σταθμός φιλοξενεί το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη
«Αυτός, o Άλλος και το Παντελόνι του»
Να έχω έναν άνθρωπο…
σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη και ερμηνεία Χρήστου Χατζηπαναγιώτη.
Τρίτη 20 Δεκεμβρίου 2022
Στην Κεντρική Σκηνή Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια» | ώρα: 21:15
Γενική είσοδος: 10,00€
Ηλεκτρονική Προπώληση:Viva.gr
https://www.viva.gr/.../aytos-o-allos-kai-to-panteloni.../
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Ερμηνεία: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
Σκηνικό: Δημήτρης Καντάς
Κοστούμι: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Φίλιππος Παπαθεοδώρου
Φωτογραφία: Γιώργος Καβαλλιεράκης
Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά
Σημείωμα σκηνοθέτη
Ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης μόνος του σκηνή. Ξανά. Γίνεται «Αυτός».
Μιλά για το ξόδι κάποιου «Άλλου» και για το «Παντελόνι» του.
Στο πρώτο μέρος της παράστασης, μέσα από έναν σπαρταριστό «Επικήδειο» μας χαρίζει - για άλλη μια φορά - αβίαστα το γέλιο σατιρίζοντας τη ματαιοδοξία και τις μικρότητες της ανθρώπινης φύσης.
Στο δεύτερο μέρος, το δυσαναπλήρωτο κενό της μάνας γίνεται σπαρακτικός μονόλογος με μόνους ακροατές τα έπιπλα του σπιτιού του. Συγκατοικεί με τις φορτισμένες αναμνήσεις και τις φαντασιώσεις που του προκαλεί η αβάσταχτη μοναξιά. Η υποσυνείδητη ανάγκη του να «έχει έναν άνθρωπο» εκφράζεται, άλλοτε με υποδόριο χιούμορ κι άλλοτε με ακραιφνή ευαισθησία.
Άλλωστε, η πίκρα, η γεμάτη από μοναξιά μελαγχολία, το καυστικό χιούμορ, η αγάπη και η νοσταλγία αποτελούν χαρακτηριστικά γνωρίσματα όχι μόνο των συγκεκριμένων μονόπρακτων αλλά κι ολόκληρου του έργου του Ιάκωβου Καμπανέλλη που φέτος, εκατό χρόνια από τη γέννησή του, τιμάμε τη μνήμη του και την προσφορά του στο θέατρο, στον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία μας.
Μάνος Καρατζογιάννης

«Βουντή» της Αργυρούς Μαργαρίτη

«Βουντή»
της Αργυρούς Μαργαρίτη

ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΜΑΡΤΙΟΥ | ΩΡΑ: 21:15
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΣΤΕΡΙΑ» ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Το έργο “Βουντή” της Αργυρούς Μαργαρίτη θα παρουσιαστεί σε συμπαραγωγή των  ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καλαμάτας, Σερρών, Αγρίνιου, Λάρισας αλλά και του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος καθώς και του Εθνικού Θεάτρου, κάνοντας πρεμιέρα την Παρασκευή 3 Μαρτίου στην Καλαμάτα. Θα ακολουθήσει περιοδεία στις έδρες των θεάτρων που συμμετέχουν στην παραγωγή.
Το έργο που παρουσιάζεται στο πλαίσιο των εορτασμών μνήμης για τα 100 χρόνια από την Μικρασιατική καταστροφή, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μαργαρίτη (διευθυντή του ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας) με μουσική του Γιώργου Ανδρέου (διευθυντή του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών) σκηνικό - κοστούμια της Αλεξάνδρας Καψάλα Greenwood (από το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου) και video του Γιάννη Ντουσιόπουλου.

 Τον ρόλο της Βουντής ερμηνεύει η Χρυσάνθη Δούζη.

 Αξίζει να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη φορά που γίνεται συμπαραγωγή  ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ και των δύο κρατικών σκηνών.

 Ακολουθούν παραστάσεις στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών  Δευτέρα 13 Μαρτίου,στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας, στο Εθνικό Θέατρο και τέλος στο ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου.

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Μέσα από την ιδιαίτερη, γεμάτη εκπλήξεις και απρόσμενες ανατροπές ιστορία της Βουντής, ξετυλίγονται μπροστά μας οι τελευταίες ημέρες μιας Σμύρνης που έχει χαθεί για πάντα. Πολυπολιτισμικότητα, ερωτισμός, μαγειρική, ιδιαίτερη ατμόσφαιρα σε μια ισορροπία ανάμεσα στην Ανατολή και την Δύση, πάθη, προδοσίες, διωγμός και προσφυγιά, πολιτικές ίντριγκες και απελπισία, μα πάνω απ' όλα η απίστευτη δύναμη μιας γυναίκας - μάνας που αφού έχει περάσει τα πάνδεινα κάνει ότι μπορεί για να μεγαλώσει και να σώσει την κόρη της, το πιο ιερό απόκτημα της. Μια δυνατή συγκινητική ιστορία, που θέτει με επίταση το αιώνιο ερώτημα της ανθρώπινης μοίρας. Μια γυναίκα ολομόναχη παλεύει με νύχια και με δόντια για να κρατηθεί και να δώσει συνέχεια στην ζωή. Η ιστορία της Βουντής που αγγίζει τα όρια μιας σύγχρονης τραγωδίας, συμβαίνει ενώ η Ελλάδα βιώνει μία από τις μεγαλύτερες τραγωδίες της σύγχρονης ιστορίας της. Η Βουντή λοιπόν μετατρέπεται,  στο πλαίσιο μιας ιστορικής συγκυρίας, σε μια τεράστια θηλυκή δύναμη που συγκρούεται  με μια μοίρα που φαίνεται να έρχεται δραματικά αντίθετη και επιθετική στις προσδοκίες της ζωής της.

 

«ΓΙΟΙ ΚΑΙ ΚΟΡΕΣ» ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΚΑΛΑΒΡΙΑΝΟΥ

17H ΔΙΕΘΝΗΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΔΑ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
ΣΑΒΒΑΤΟ 06/05/2023 | ΩΡΑ: 20:30
«ΓΙΟΙ ΚΑΙ ΚΟΡΕΣ» ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΚΑΛΑΒΡΙΑΝΟΥ
ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΑΝΘΡΩΠΩΝ ΑΠ’ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «ΟΠΑ»
ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΑΘΗΝΩΝ
ΔΙΑΡΚΕΙΑ 105΄
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Λίγα λόγια για το έργο : Μία σπονδυλωτή παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας, αποτελούμενη από πραγματικές ιστορίες ανθρώπων απ’ όλη την Ελλάδα. Το μόνο ερώτημα που
τέθηκε στα πρόσωπα αυτά ήταν « Αν έπρεπε να ξεχωρίσετε μία ιστορία από τη ζωή σας, ποια θα ήταν αυτή;». Ο θίασος μας απαρτίζεται από 21 άτομα που θα σας διηγηθούν «σαν παραμύθι» τις μικρές ιστορίες των ανθρώπων αυτών, κάτω από τις μεγάλες ιστορίες των χωρών, μέσα από
γεγονότα όπως ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος, ο εμφύλιος, η μετανάστευση, οι έρωτες και οι απογοητεύσεις των ηρώων.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Σπύρος Χαϊντούτης
Παίζουν: Ιγνάτης Γιαννιός, Αγάπη Αστροπεκάκη, Ηλέκτρα Τσίπρα, Ηλίας Στρατηγός, Μαρία Θεοδωροπούλου,
Κλεοπάτρα Σαπουνά, Έλσα Μανιατάκου, Φαίδωνας Βέρρας, Κατερίνα Νίκα, Θεοδώρα Χαραλαμποπούλου, Χρήστος Παπαδημητρίου, Παναγιώτα Χριστοφή, Φωτεινή
Μπαλέζου, Ορέστης Χαρίτος, Νίκος Σταράκης, Μαρία Ασκούνη, Μαρίνα Κοντογιάννη, Βαγγέλης Λιούπρας, Ανάνντα Λοΐζου, Δημήτρης Δέδες, Αθανασία Κανελλοπούλου.

«Ευμενίδες» του Αισχύλου Σκηνοθεσία Άντζελα Μπρούσκου

Παρασκευή 15.09.2023
Στον αύλειο χώρο του  Ζινζιρλί Τζαμί | Ώρα: 21:15
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών για το καλοκαίρι του 2023 συμπράττει με την παραγωγή του έργου «ΕΥΜΕΝΙΔΕΣ»  σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο της δράσης Μυστήριο 35 ΑΙΣΧΥΛΟΥ Project 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης τον Ιούλιο του 2023.
Συμπαραγωγή: 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών & Θέατρο Δωματίου
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού
H πρώτη εμφάνιση θεσμού για την έννοια του Δικαίου στην ιστορία της Ευρώπης, το έργο που εισήγαγε τον Άρειο Πάγο ως όρο, ως έννοια και ως θεσμό στην ιστορία, οι ΕΥΜΕΝΙΔΕΣ, σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου, έρχονται στο Ζινζιρλί Τζαμί στις 15 Σεπτεμβρίου.


Το έργο:
Η δίκη στις αισχύλειες Ευμενίδες είναι η πρώτη νομική δίκη στην ιστορία της ανθρωπότητας. Στην παράσταση, ένα φανταστικό δικαστήριο συνδέει την αρχαιότητα με το σήμερα. Κοινότητες, συλλογικότητες και κάτοικοι της πόλης των Σερρών προσκαλούνται να συμμετάσχουν ενεργά στον κόσμο μιας φανταστικής δίκης, αναλαμβάνοντας τη θέση του αθηναϊκού δικαστηρίου. Οι Ευμενίδες γίνονται ερέθισμα για την ανάπτυξη δημόσιου διαλόγου. Το κοινό μπορεί να αλληλεπιδρά ενεργώντας ως επιπλέον ερμηνευτής ή ακόμα και ως ένας παράγοντας που συμβάλλει στην εξέλιξη της δράσης. Μέσω του αρχαίου δράματος τίθεται ως ζητούμενο η συνοχή των πολιτών μιας κοινωνίας και η στάση τους απέναντι στα κοινά. Αυτή η ουτοπική συνθήκη συνιστά αντίστοιχα ένα ουτοπικό δικαστήριο, όπου διεξάγεται η δίκη του Ορέστη στις Ευμενίδες του Αισχύλου.
Η ανελέητη αλυσίδα της διαιωνιζόμενης εκδίκησης και αντεκδίκησης παραχωρεί τη θέση της στη δικαιοσύνη της πόλης. Μια δίκη που λαμβάνει χώρα στο παρελθόν, αλλά απευθύνεται στους πολίτες όλου του κόσμου του μέλλοντος.

 

Συντελεστές:
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Άντζελα Μπρούσκου
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση
Σκηνικά: Ελίνα Λούκου
Κοστούμια: Βασίλης Μπαρμπαρίγος
Επιμέλεια κομμώσεων: Κωνσταντίνος Βασιλείου
Make-up artist: Παναγιώτης Καρακάσης
Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου
Μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Μήτρος
Φωνητική σύνθεση χορού: Αγγελική Τουμπανάκη
Bοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Χατζόπουλος
Φωτογραφίες: Άρτεμις Σκουλίκα & Θάνος Χατζόπουλος
Οργάνωση – Εκτέλεση παραγωγής: Θέατρο Δωματίου
Ηθοποιοί: Παρθενόπη Μπουζούρη (Προφήτης, Απόλλων), Άντζελα Μπρούσκου (Κλυταιμνήστρα), Διονύσης Πιφέας (Ορέστης), Δήμητρα Χατούπη (Αθηνά)
Ευμενίδες: Σμαράγδα Κάκκινου, Πάολα Καλλιγά, Δανάη Κατσαμένη, Θεοδώρα Κόρδα, Ανδριανή Κυλάφη, Βάλια Παπαχρήστου
Είκοσι (20) μέλη της Πειραματικής Σκηνής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών λαμβάνουν μέρος στα δρώμενα της παράστασης.
Συμπαραγωγή:2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών & Θέατρο Δωματίου
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού
Είσοδος Ελεύθερη.
 
Θα τηρηθεί σειρά προσέλευσης μέχρι τον αριθμό των500 θέσεων με ατέλεια που θα παραδίδεται στην είσοδο από τους υπευθύνους του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών.

«Η ΕΚΑΒΗ ΣΤΗ ΣΜΥΡΝΗ»

ΤΟ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ ΤΙΜΑ ΤΗΝ ΕΠΕΤΕΙΟ ΜΝΗΜΗΣ
ΤΩΝ ΙΣΤΟΡΙΚΩΝ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ ΤΟΥ 1922 ΣΤΗ ΜΙΚΡΑ ΑΣΙΑ

ΔΕΥΤΕΡΑ 28 & ΤΡΙΤΗ 29 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2022

«Η ΕΚΑΒΗ ΣΤΗ ΣΜΥΡΝΗ»
Ιστορίες γυναικών προσφύγων του 1922. Η έξοδος από την Μικρασία, η εγκατάσταση στην Ελλάδα, η συνταρακτική συμβολή τους στην διαμόρφωση του Ελληνισμού μετά την Συνθήκη της Λωζάνης.
ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ με τηνΕΛΕΝΗ ΚΟΚΚΙΔΟΥ
Στο πιάνο οΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ
Κείμενα πρωτότυπα και διασκευασμένα:ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΖΑΝΑΚΑΡΗΣ
Αποσπάσματα από την «ΕΚΑΒΗ» και τις «ΤΡΩΑΔΕΣ» τουΕΥΡΙΠΙΔΗ
Πρωτότυπη μουσική και μετάφραση των αποσπασμάτων του ΕΥΡΙΠΙΔΗ:ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ
Οι γυναίκες είναι πάντοτε τα μεγάλα θύματα των πολέμων, μάρτυρες αθώες κάθε είδους τραγωδιών που καθορίζουν την μοίρα τους αλλά και την μοίρα των παιδιών τους αφού μετά από τα καθοριστικά γεγονότα που τις οδηγούν σε εξορία, ένδεια και στέρηση οφείλουν να αρχίσουν ξανά από το τίποτα, χτίζοντας το σπίτι τους και την νέα ζωή τους σ’ έναν καινούριο τόπο, αντιμετωπίζοντας πολλές φορές δυσπιστία ακόμη και εχθρότητα. Οι γυναίκες της Μικρά Ασίας, μετά την συνθήκη της Λωζάνης, συνέβαλαν καθοριστικά στην διαμόρφωση του σύγχρονου προσώπου της Ελλάδας.
Η παράσταση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών αφουγκράζεται την φωνή τους τόσο στην παλιά πατρίδα τους όσο και στην νέα και συνδέει την προσωπική τους τραγωδία με εκείνην ενός μέγιστου αρχέτυπου του παγκόσμιου θεάτρου, της ΕΚΑΒΗΣ, της βασίλισσας που είδε την πόλη της να καίγεται ενώ η ίδια ακολούθησε τον δρόμο της εξορίας.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ»|ΩΡΑ: 21:00|ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

«ΜΑΚΙΝΑΛ» ΤΗΣ ΣΟΦΙ ΤΡΕΝΤΓΟΥΕΛ

17H ΔΙΕΘΝΗΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΔΑ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ 07/05/2023| ΩΡΑ: 20:30
«ΜΑΚΙΝΑΛ» ΤΗΣ ΣΟΦΙ ΤΡΕΝΤΓΟΥΕΛ
ΒΑΣΙΣΜΕΝΟ ΣΕ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ ΔΙΚΑΣΤΙΚΗ ΔΙΑΜΑΧΗ
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «ΤΡΙΤΟΣ ΟΡΟΦΟΣ»
ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΙΑΣ, ΒΟΛΟΣ
Διάρκεια105΄
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ 

Λίγα λόγια για το έργο : Βασισμένο σε πραγματική δικαστική διαμάχη το έργο της Σόφι Τρέντγουελ, γραμμένο το 1928, παραμένει εύστοχο και επίκαιρο, καθώς περιστρέφεται γύρω από
συστήματα που ασκούν εξουσία και καταπιέζουν, με διάφορους τρόπους, ακόμα και σήμερα, αυτούς και αυτές που δυσκολεύονται να γίνουν μέρος μιας κανονικότητας. Είναι αυτή η
κανονικότητα που προσομοιάζει σε μια μηχανή, αυτόνομη και ασταμάτητη, που ξεχωρίζει τα άτομα που «είναι διαφορετικά» και τα καταβροχθίζει ή τα ενσωματώνει. Στην περίπτωση της
ηρωίδας του «Μάκιναλ», μάλλον συμβαίνουν και τα δύο με μάρτυρες το κοινό που καλείται να εντοπίσει τη «μηχανή» στο σήμερα, στη δική μας κανονικότητα.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία – Διδασκαλία: Μαρία Καραζάνου
Συγγραφέας: Σόφι Τρέντγουελ
Μετάφραση: Αργύρης Ξάφης
Μουσική: Γιάννης Λιόλιος
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: η ομάδα
Φώτα – Ήχος: Τάσος Κουλούρης
Βοηθός Σκηνοθέτιδος: Κωνσταντίνα Τζούδα
Παίζουν:
Κρις Αγγελάκης, Γιάννης Αγροκώστας, Δέπαοινα Αθανασιάδου, Βασιλική Βουλτσιάδου, Εφραίμ Γουβίτσας, Αλκυόνη Δέλκου, Λευτέρης Ηλιάδης, Θανάσης Θεοδώρου, Ξένια Καραγεώργου, Παντελής Καραμπίνας, Αλέξης Κατσιμίχας, Ζωή Κοτοπούλη,
Αγγελική Κουλιανού, Χρήστος Κουρέας, Χρυσάνθη Κωνσταντοπούλου, Μαριαλένα Λευκοπούλου, Μάρθα Μαρκάδα, Δάφνη Μαρκοπούλου, Μιχαήλ Μεσημβρινός, Αναστάσης Μητσκόπουλος, Βαγγέλης Μπάκας, Ελένη Μπέκου, Γιώργος Μυλωνάς, Θεοφανία Νικολογιάννη, Σοφέλη Παναγιωτίδου, Γιάννης Παπαγιάννης, Στάθης Παπαδημητρίου,
Θανάσης Παπαδήμος, Βασίλης Παπαλεξανδρής, Κατερίνα Παραμύθα, Ιωάννα Πατρικάκη,
Ελένη Πέτρου, Χρήστος Χαρίτος, Στέλλα Χατζοβούλου

«Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε» στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

67o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

 «Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε»τωνΓιώργου Ανδρέου- Οδυσσέα Ιωάννου

 Ιστορίες γυναικών του Λαϊκού Τραγουδιού σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη

 Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Τετάρτη 24 Ιουλίου, ώρα 21.30

Με ένα δυνατό και παρατεταμένο χειροκρότημα των θεατών ξεκίνησε, από τις Σέρρες, η καλοκαιρινή περιοδεία της μουσικοθεατρικής παραγωγής του ΚΘΒΕ, σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών, «Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε», σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση.

Την Τετάρτη 24 Ιουλίου θα έχει την ευκαιρία να την παρακολουθήσει το κοινό στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στην Καβάλα, στο πλαίσιο του 67ου Φεστιβάλ Φιλίππων. Επόμενοι σταθμοί είναι:Χαλκιδική, Βόλος, Λάρισα, Γιάννενα, Συκιές Θεσσαλονίκης και Βέροια.

Η παράσταση αποτελεί φόρο τιμής στις αρχετυπικές γυναικείες μορφές που επηρέασαν το Ελληνικό Λαϊκό και Ρεμπέτικο τραγούδι του περασμένου αιώνα, ένα πρωτότυπο μουσικό θεατρικό έργο των Γιώργου Ανδρέουκαι Οδυσσέα Ιωάννου σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη.

Πάνω στη σκηνή… ανοίγει ένα «μουσικό κουτί» και οι δύο Μαρίκες, η Μαρίκα  Παπαγκίκακαι η Μαρίκα Νίνου-αν και οι δρόμοι τους  δεν διασταυρώθηκαν ποτέ στην πραγματική ζωή- «συναντώνται» θεατρικά, ζωντανεύοντας ιστορίες, μνήμες, εποχές, με αφορμή πραγματικά γεγονότα αλλά και   «πειραγμένες» παραμέτρους της ιστορίας, σε ένα νοσταλγικό ταξίδι στο χρόνο και στη διαδρομή του ελληνικού τραγουδιού του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. 

Οι «Αγίες» του Λαϊκού μας Τραγουδιού, μυθικές γυναικείες παρουσίες - σε μια παράσταση όπου ο άντρας «λάμπει» διά της απουσίας του-  «φώτισαν» το πάλκο και τα ιστορικά νυχτερινά κέντρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ξετυλίγοντας το νήμα της ιστορίας μέσα από αφηγήσεις κι αγαπημένα τραγούδια που έχουν περάσει στο συλλογικό μας ασυνείδητο, σμυρνέικα, παραδοσιακά, ρεμπέτικα, λαϊκά, αλλά και πρωτότυπα τραγούδια του Γιώργου Ανδρέου.

Εξαιρετικές στις ερμηνείες τους, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, μία από τις σημαντικότερες φωνές του σύγχρονου Ελληνικού Τραγουδιού και η Κορίνα Λεγάκη,  μια από τις πιο ταλαντούχες τραγουδίστριες της νεότερης γενιάς, ξεσηκώνουν το κοινό που τραγουδάει σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.

PC0091J0004v07

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Σκηνικά: Δανάη Πανά, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Μουσική Σύνθεση- Ενορχήστρωση: Γιώργος Ανδρέου, Χορογραφίες: Στέλλα Εμίνογλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Video & graphics: Mike Rafail, Βοηθοί σκηνοθέτη: Λίλη Αδρασκέλα, Εύη Σαρμή

*Βοηθοί σκηνογράφου, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Αλκινόη Μπαλάση, Δέσποινα Παπαδημητρίου

*Βοηθός φωτιστή, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Τουλίν Οσμάν

 Τραγουδίστριες- Ερμηνεύτριες: Ελένη Τσαλιγοπούλου, Κορίνα Λεγάκη

 Διανομή: Λίλη Αδρασκέλα(Κλωθώ), Παναγιώτα Βιτετζάκη(Κόρη), Ηρώ Δημητριάδου(Άτροπος), Εύη Σαρμή(Χαρτορίχτρα), Χρύσα Τουμανίδου(Λάχεσις) Χριστίνα Ζαχάρωφ& Εύη Κουταλιανού(Έκτακτη αντικατάσταση)

 Μουσικοί επί σκηνής:

Τραϊανός Αλμπανούδης (κοντραμπάσο), Γιώργος Ανδρέου/ Σάκης Κοντονικόλας (πιάνο), Μαριάνθη Θεμελή (τρομπέτα), Βαγγέλης Καλαμαράς (ντραμς), Χρήστος Μακρής (φλάουτο), Παύλος Παφρανίδης (μπουζούκι), Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν), Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου (κιθάρα), Κωνσταντίνος Σακαρέλης/ Γιώργος Πουλιανίτης (όμποε)

 

 «Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε»τωνΓιώργου Ανδρέου- Οδυσσέα Ιωάννου

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τετάρτη 24 Ιουλίου, ώρα 21.30

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής αγοράς και ταμεία (έως και μια μέρα πριν την παράσταση): 15€

Κανονικό εισιτήριο : 17 €

Φοιτητικό/ Μαθητικό, Άνω των 65:13€

Δάσκαλοι & Καθηγητές/ Ομαδικό(20 άτομα) : 11€

Άνεργοι (περιοδεία): 9€

ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8€

Loyalty Club

Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν όλες τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια.

Loyalty Card ΑΠΛΗ: 120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€

Δωροκάρτα ΚΘΒΕ -Art pass

Κάντε δώρο την art pass του ΚΘΒδ και δώστε τη δυνατότητα στους αγαπημένους σας να απολαύσουν τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ. Με κάθε art pass, παίρνετε δυο (2) εισιτήρια για οποιαδήποτε παραγωγή του ΚΘΒΕ (εξαιρούνται η παιδική και η βρεφική σκηνή), για οποιαδήποτε ημέρα και ώρα και για οποιαδήποτε θέση, στην τιμή των 30€. Η κάρτα ισχύει έως 31 Μαΐου 2024.
Η προπώληση μπορεί να γίνει είτε ηλεκτρονικά είτε από τα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ (Τ. 2315 200 200)

 

START THINKING GREEN

Στο πλαίσιο της οικολογικής πολιτικής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τα ψηφιακά προγράμματα των παραστάσεών του
πωλούνται σε ψηφιακή μορφή σε προνομιακή τιμή.

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/theater/marika-me-eipane-marika-me-bgalaneperiodeia/

Προπώληση

Καβάλα:Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:30 το απόγευμα. 

Κρηνίδες:Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino 30» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

* Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

**Για άλλη μία χρονιά, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4.00€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 19.15 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 ώρες γραφείου.

 

«Μαρίκα με είπανε- Μαρίκα με βγάλανε»

ΓΙΩΡΓΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ- ΟΔΥΣΣΕΑ ΙΩΑΝΝΟΥ
«Μαρίκα με είπανε- Μαρίκα με βγάλανε»
Ιστορίες γυναικών του Λαϊκού Τραγουδιού

Για δύο παραστάσεις Τετάρτη 3 & Πέμπτη 4 Ιουλίου
στο Ανοιχτό Αμφιθέατρο του ΔΙΠΑΕ Σερρών|
Ώρα έναρξης: 21:15 

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΘΒΕ - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ

Μουσική
Σύνθεση-Ενορχήστρωση: Γιώργος Ανδρέου
Θεατρικό κείμενο: Οδυσσέας Ιωάννου
Σκηνοθεσία : Αστέριος  Πελτέκης
Ερμηνεύουν 
: Ελένη Τσαλιγοπούλου, Κορίνα Λεγάκη
Αφηγήτρια: Παναγιώτα Βιτετζάκη
 
Η μουσικοθεατρική παραγωγή του ΚΘΒΕ, σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών«Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε», σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση, μετά την επιτυχία που γνώρισε τη χειμερινή σεζόν αρχίζει περιοδεία σε πόλεις της Βόρειας Ελλάδας. Πρώτος σταθμός είναι οι Σέρρες. Θα ακολουθήσουν: Καβάλα, Χαλκιδική, Βόλος, Λάρισα, Γιάννενα, Συκιές Θεσσαλονίκης και Βέροια.

Προπώληση εισιτηρίων στο more.comhttps://www.more.com/theater/marika-me-eipane-marika-me-bgalaneperiodeia/
και στο Δημοτικό Θέατρο "Αστέρια" .
Έναρξη προπώλησης από Τρίτη 25 Ιουνίου καθημερινά στο ταμείο του θεάτρου : 10:00 π.μ. - 14:00 & 18:00 - 21:00

 



Τρέιλερ:  https://youtu.be/ZkgmoxWfeJE

Το κοινό θα απολαύσει την παράσταση την Τετάρτη 3 και την Πέμπτη 4 Ιουλίου στο Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΔΙΠΑΕ Σερρών.
 
Η παράσταση αποτελεί φόρο τιμής στις αρχετυπικές γυναικείες μορφές που επηρέασαν το Ελληνικό Λαϊκό και Ρεμπέτικο τραγούδι του περασμένου αιώνα, ένα πρωτότυπο μουσικό θεατρικό έργο των Γιώργου Ανδρέου και Οδυσσέα Ιωάννου σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστερίου Πελτέκη.

Πάνω στη σκηνή… ανοίγει ένα «μουσικό κουτί» και οι δύο Μαρίκες, η Μαρίκα Παπαγκίκα και η Μαρίκα Νίνου -αν και οι δρόμοι τους δεν διασταυρώθηκαν ποτέ στην πραγματική ζωή- «συναντώνται» θεατρικά, ζωντανεύοντας ιστορίες, μνήμες, εποχές, με αφορμή πραγματικά. . . . . γεγονότα αλλά και «πειραγμένες» παραμέτρους της ιστορίας, σε ένα νοσταλγικό ταξίδι στο χρόνο και στη διαδρομή του ελληνικού τραγουδιού του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. 

PC0091J0004v03

Οι «Αγίες» του Λαϊκού μας Τραγουδιού, μυθικές γυναικείες παρουσίες - σε μια παράσταση όπου ο άντρας «λάμπει» διά της απουσίας του- «φώτισαν» το πάλκο και τα ιστορικά νυχτερινά κέντρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ξετυλίγοντας το όνομα της ιστορίας μέσα από αφηγήσεις κι αγαπημένα τραγούδια που έχουν περάσει στο συλλογικό μας ασυνείδητο, σμυρνέικα, παραδοσιακά, ρεμπέτικα, λαϊκά, αλλά και πρωτότυπα τραγούδια του Γιώργου Ανδρέου.
 
Εξαιρετικές στις ερμηνείες τους, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, μία από τις σημαντικότερες φωνές του σύγχρονου Ελληνικού Τραγουδιού και η Κορίνα Λεγάκη, μια από τις πιο ταλαντούχες τραγουδίστριες της νεότερης γενιάς, ξεσηκώνουν το κοινό που τραγουδάει σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.
 
 
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ / ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΚΘΒΕ

Άλλη μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, γεμίζει τα βράδια μας με ιστορίες, μουσικές και τραγούδια. Σε πανελλήνια πρώτη το έργο «Μαρίκα με είπανε, Μαρίκα με βγάλανε» των Οδυσσέα Ιωάννου και Γιώργου Ανδρέου. Ένα έργο ύμνος για τις αρχετυπικές γυναικείες μορφές που επηρέασαν το ελληνικό λαϊκό και ρεμπέτικο τραγούδι του περασμένου αιώνα. Η σκηνοθεσία μετατρέπει τα υπόλοιπα πρόσωπα του έργου σε «μοίρες» και «μάντισσες», προσθέτοντας μια μεταφυσική νότα στην παρουσίαση και κάνοντας μια βαθιά κατάδυση στο πεπρωμένο και στην πορεία της καλλιτεχνικής αλλά και της προσωπικής ζωής των σπουδαίων γυναικών καλλιτέχνιδων.
Ο άντρας ως παρουσία στη συγκεκριμένη ιστορία «λάμπει» διά της απουσίας του. Υπάρχει ως «διερχόμενος», στοιχείο εμπνευσμένο από το έργο του σπουδαίου εικαστικού Γ. Ξένου, που συμπληρώνει το παζλ της ιστορίας.
Με αφορμή αληθινές ιστορίες, ποτισμένες με πολλά στοιχεία μυθοπλασίας, οι έρωτες, τα μίση, τα πάντα και τα ταξίδια αναδύονται σαν παραμύθια και θρύλοι μέσα από ένα «μουσικό κουτί» που αποτελεί το σκηνικό πλαίσιο.
Στο πάλκο και στα ιστορικά νυχτερινά κέντρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ξετυλίγεται το όνομα της ιστορίας μας μέσα από αφηγήσεις, τραγούδια ρεμπέτικα και λαϊκά ερμηνευμένα με μαεστρία και συναίσθημα από την Ελένη Τσαλιγοπούλου και την Κορίνα Λεγάκη, καθώς και από τις υπόλοιπες γυναίκες ηθοποιούς που ολοκληρώνουν. . . . πρώτη ομάδα των συντελεστών της παράστασης.
Με ανέλαβα τη σκηνοθεσία αυτού του δύσκολου εγχειρήματος, όταν με τίμησαν με την πρότασή τους οι δύο σπουδαίοι δημιουργοί και νιώθω ευγνώμων που όλοι οι συντελεστές του έργου δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό τους επί σκηνής.
«Η Μαρίκα της Αθήνας κι η Μαρίκα της Αμερικής δεν συναντήθηκαν ποτέ. Αυτό θα διορθώσουμε απόψε. Απόψε η Μαρίκα της Αθήνας θα βρει την κόρη και τη μητέρα. Απόψε οι δυο γυναίκες που τα δικά τους».
Ας ακουστούν οι πρώτοι νότες που θα μας ταξιδέψουν στη μαγεία μιας άλλης εποχής. Κόκκινη κλωστή δεμένη στην ανέμη τυλιγμένη. Δώσε κλότσο να γυρίσει παραμύθι ν' αρχινήσει!!!
 

Αστέριος Πελτέκης
Σκηνοθέτης - Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ

PC0091J0004v07

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΔΗΠΕΘΕ ΣΕΡΡΩΝ
ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ

Οι γυναίκες ερμηνεύτριες του λαϊκού μας τραγουδιού, εκείνες που μάθαμε μέσα από τις ηχογραφήσεις των αρχών του κοντινού μας αιώνα. άγέρωχες και συγκινητικές, αγνοώντας τον συνταρακτικό τους τρόπο όλα τα εμπόδια, όλες τις προκαταλήψεις, όλες τις πίκρες και τα βάσανα. Απέναντι σε πρότυπα αρσενικής επικυριαρχίας και συμπεριφορές καθόλου συμπεριληπτικές, εκείνες σήκωσαν κεφάλι και τα είπαν. Όλα τα είπαν. Πρώτα ερμήνευσαν τα τραγούδια, με τρόπο ανεπανάληπτο. Ύστερα, μέσα από τα τραγούδια, εξομολογήθηκαν την προσωπική τους υπαρκτική περιπέτεια. Και τέλος, ακροβατώντας στο σκοινί του πάλκου, μας άφησαν κληρονομιά και παρακαταθήκη την αστείρευτη κι άδολη αγάπη τους για το μέγα θαύμα που είναι η σχέση εκείνου (εκείνης) που ερμηνεύει με εκείνες κι εκείνους που τον ακούν – θαύμα επειδή σε μια στιγμή μαγική ενώνονται. πάνω και οι κάτω στο ίδιο λυτρωτικό σύμπαν.
Το έργο μας με τον Οδυσσέα Ιωάννου, είναι ένας φόρος τιμής και ευγνωμοσύνης στις γυναίκες του Τραγουδιού μας. Στις δυο Μαρίκες που δεν συναντήθηκαν ποτέ – κι όμως στο έργο μας κοιτάζονται καταπρόσωπο και τραγουδούν μαζί. Κοντά τους, πλάι τους, τραγουδούν όλες οι ερμηνεύτριες οι εξαίσιες, όλες οι μούσες μας, οι ηρωίδες μας. Ζητάμε να μιλήσουμε με τα λόγια μας, να τραγουδήσουμε τα καινούργια μας τραγούδια, αυτά που γράψαμε εμείς για εκείνες, αλλά και να θυμίσουμε κι εκείνα τα παλιά τραγούδια τους που ζουν και φεύγουν μέσα μας.
Ευχαριστώ την Ελένη Τσαλιγοπούλου και την Κορίνα Λεγάκη που ενσαρκώνουν τις λαμπρές δασκάλες τους. Ευχαριστώ την Παναγιώτα Βιτετζάκη, τη Λίλη Αδρασκέλα, την Ηρώ Δημητριάδου, την Εύη Σαρμή και τη Χρύσα Τουμανίδου. Ευχαριστώ όλους τους συντελεστές της παράστασης.
Με την ιδιότητα του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών αισθάνομαι την ανάγκη να ευχαριστήσω τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη (και σκηνοθέτη της παράστασής μας) που αγκάλιασε από την πρώτη του έργου και πρωτοστάτησε στην ιδέα της συμπόρευσης του από τα δύο θέατρα – μιας σύμφωνης. ισχυρό συμβολισμό και μεγάλη χαρά για όλους μας. Ευχαριστώ εξίσου την Πρόεδρο, το ΔΣ κι όλους τους ανθρώπους του ΚΘΒΕ, του μεγάλου θεάτρου του ελληνικού βορρά με τη λαμπρή ιστορία. Ευχαριστώ επίσης την Πρόεδρο, το ΔΣ και όλους τους ανθρώπους του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών για τη συμπαράσταση και τη θετική συμπόρευση.
«Όταν περπατώ στα σύννεφα κι όταν περπατώ στη γη, σ' ένα τεντωμένο σκοινί ακροβατώ...»
 

Γιώργος Ανδρέου
Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΗΠΕΘΕ Σερρών

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Πώς θα ήταν αν είχαν γίνει τα πράγματα αλλιώς; Το έχουμε σκεφτεί όλοι πολλές φορές στη ζωή μας. Γυρίζουμε πίσω, αλλάζουμε μία παράμετρο και ζούμε στο μυαλό μας μια διαφορετική ιστορία. Κάποιος θα έλεγε πως αυτό δεν έχει νόημα, είναι χαμένος, τα πράγματα που έγιναν όπως έγινε χρόνος και με το μοναδικό που έχεις να διαπραγματευτείς είναι η πραγματικότητα. Αυτό όμως καταργεί μία από τις βασικές ποιότητες του ανθρώπινου μυαλού που είναι η φαντασία. Η φαντασία κοιτάει μπροστά και είναι το όνειρο, αλλά κοιτάει και πίσω και έτσι απαντάμε σε έναν μεγαλύτερο, μεγαλύτερο χρόνο από το παρόν.
Οι γυναίκες του λαϊκού μας τραγουδιού είναι άγιες. Αγιοποιήθηκαν μέσα από τη διαδρομή τους σε έναν κόσμο που τις ήθελε λυγισμένες, να παίζουν αξιοπρεπώς τους ρόλους που τους έγραφαν οι άντρες. Ερωμένες, Παναγίες, μητέρες και εν τέλει τραγουδίστριες. Αυτές οι γυναίκες, αυτές οι «απλώς τραγουδίστριες», έφτιαξαν τη μεγαλύτερη αγκαλιά παρηγοριάς ενός ολόκληρου λαού, εκείνη που μόνο οι μανάδες ξέρουν να φτιάχνουν. Το ήξεραν τότε, δεν θα μπορούσε να το ξέρουν, κανείς δεν μπορούσε να ξέρει τι αυτό που γεννήθηκε στις πρόβες σε κουτούκια, τι ορμή στον χρόνο που είχε ο ακαριαίος λόγος που εξέφρασε το λαϊκό αίσθημα, οι μελωδίες που έρχονταν από μια αχαρτογράφητο παρελθόν. και θα έφτιαχναν ένα τόσο στέρεο μέλλον, μία αλήθεια ξεπέραστη, μία «πατρίδα» που μας φύλαξε.
Ο Γιώργος Ανδρέου είχε ένα όνειρο και είχε χρόνια. Μου το εμπιστεύτηκε, με έκανε συνοδοιπόρο, με έβαλε στον κόσμο του και του είμαι ευγνώμων. Βούτηξα στη Νίνου και την Παπαγκίκα και μέσω αυτών σε όλες τις ιερές μιας τέχνης ταπεινής και μεγαλειώδους. Προσπάθησα όχι να καταλάβω αλλά να νιώσω – δεν ξέρω αν υπάρχει άλλος τρόπος προσέγγισης αυτών των γυναικών, αυτών των σπουδαίων καλλιτεχνών.
Σας εύχομαι καλό ταξίδι σε εκείνα που έγιναν και εκείνα που δεν έγιναν ποτέ. Εξάλλου ποιος είναι σίγουρος για το πού ακριβώς διαχωρίζονται αυτά;
 

Οδυσσέας Ιωάννου

 

ΓΙΩΡΓΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ- ΟΔΥΣΣΕΑ ΙΩΑΝΝΟΥ
«Μαρίκα με είπανε- Μαρίκα με βγάλανε»

PC0091J0004v04

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Σκηνικά: Δανάη Πανά, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Μουσική Σύνθεση- Ενορχήστρωση: Γιώργος Ανδρέου, Χορογραφίες: Στέλλα Εμίνογλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος,
 Video & graphics: Mike Rafail, Βοηθοί σκηνοθέτη: Λίλη Αδρασκέλα, Εύη Σαρμή 
*Βοηθός φωτιστή, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Τουλίν Οσμάν

 Τραγουδίστριες- Ερμηνεύτριες:
Ελένη Τσαλιγοπούλου, Κορίνα Λεγάκη
 
Διανομή:
Λίλη Αδρασκέλα, Χριστίνα Ζαχάρωφ (Κλωθώ), Παναγιώτα Βιτετζάκη (Κόρη), Ηρώ Δημητριάδου (Άτροπος), Εύη Σαρμή &Εύη Κουταλιανού (Χαρτορίχτρα), Χρύσα Τουμανίδου (Λάχεσις)
 
Μουσικοί επί σκηνής:
Τραϊανός Αλμπανούδης (κοντραμπάσο), Γιώργος Ανδρέου/ Σάκης Κοντονικόλας (πιάνο), Μαριάνθη Θεμελή (τρομπέτα), Βαγγέλης Καλαμαράς (ντραμς), Χρήστος Μακρής (φλάουτο), Παύλος Παφρανίδης (μπουζούκι), Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν), Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου (κιθάρα), Κωνσταντίνος Σακαρέλης/ Γιώργος Πουλιανίτης (όμποε)

 

Κατάλληλο για θεατές άνω των 8 ετών
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά με διάλειμμα

 

Πληροφορίες

 Τετάρτη 3 και Πέμπτη 4 Ιουλίου: Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΔΙΠΑΕ Σερρών
Ώρα έναρξης: 21:15
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 50΄
Προπώληση: ntng.gr | more.com | Τ. 2117700000 | NOVA | PUBLIC | αθηνόραμα gr | Δημοτικό Θέατρο Αστέρια |
Πληροφορίες: Τ. 2315 200 200
 
Τιμές εισιτηρίων- περιοδεία
Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής αγοράς και ταμεία (έως και μια μέρα πριν την παράσταση): 15€
Κανονικό εισιτήριο: 17 €
Φοιτητικό/ Μαθητικό, Άνω των 65: 13€
Δάσκαλοι & Καθηγητές/ Ομαδικό (20 άτομα): 11€
Άνεργοι (περιοδεία): 9€ 
ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8€


PC0091J0004v06

Σταθμοί Περιοδείας

3-4/7: Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Σερρών, 21:15
24/7: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα, 21:30
27/7: Ανοιχτό Αμφιθέατρο Σίβηρης, Χαλκιδική, 21:00
31/7:00 Δημοτικό Θέατρο: «Μελίνα Μερκούρη», 21:30
2/8: Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα, 21:00
23/8: Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ «Φρόντζου», Ιωάννινα, 21:00
29/8: Ανοιχτό θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης», Θεσσαλονίκη, 21:00
4/9: Θέατρο Άλσους Μ. Μερκούρη, Βέροια, 21:00

 

PC0091J0001v22

 

«ΜΗΔΕΙΑ» ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ Ν.ΠΕΤΡΙΤΣΙΟΥ ΒΥΡΩΝΕΙΑΣ

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ - ΜΗΝΑΣ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟΣ ΣΤΙΣ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΟΜΑΔΕΣ ΤΩΝ ΔΗΜΩΝ ΤΟΥ ΝΟΜΟΥ ΣΕΡΡΩΝ

ΚΥΡΙΑΚΗ 26 / 02ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ Ν.ΠΕΤΡΙΤΣΙΟΥ ΒΥΡΩΝΕΙΑΣ
«ΜΗΔΕΙΑ»ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ
Σε σκηνοθεσία του υπεύθυνου της ομάδας ΒΑΓΓΕΛΗ ΖΛΑΤΙΝΤΣΗ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΑΣΤΕΡΙΑ»|ΩΡΑ:20:00  |ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Η θεατρική ομάδα Νέου Πετριτσίου παρουσιάζει την τραγωδία του Ευριπίδη «Μήδεια», σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά και σκηνοθεσία Βαγγέλη Ζλατίντση.

Στο έργο του ο διαχρονικός και πάντα επίκαιρος ποιητής, που κατά τον Σοφοκλή πλάθει τους ανθρώπους όπως είναι, παρουσιάζει τη Μήδεια. Μια γυναίκα πολυδιάστατη και αντιφατική που συνδυάζει ισχυρογνωμοσύνη και πείσμα. Παραδομένη σε ακυβέρνητο πάθος εκδικητικής μανίας, γεμάτη θυμό για την προδοσία του Ιάσονα που της ανακοινώνει τους γάμους του με την κόρη του βασιλιά της Κορίνθου Κρέοντα, απεργάζεται την καταστροφή του , σκοτώνοντας τη νέα του γυναίκα και τον πατέρα της, αλλά και τα παιδιά της που είναι παιδιά του Ιάσονα. Με ασυγκράτητη μανία αφανισμού όλων , κινούμενη από τη ζήλια, τον ξεπεσμό και την ταπείνωση, τον πανικό της εξορίας, τις άχρηστες θυσίες της, τη μάταιη ερωτική της γενναιότητα πραγματοποιεί το αδιανόητο σχέδιό της ενώ η ίδια ανέρχεται προς τον ουρανό με το φτερωτό άρμα που της έδωσε ο προπάππος της ο Ήλιος.

Η θεατρική ομάδα Ν. Πετριτσίου γεννήθηκε το 2011, όταν ένα σύνολο ανθρώπων διαφορετικών ηλικιών μα κοινών ενδιαφερόντων, συναντήθηκαν για ένα ταξίδι θεατρικής αναζήτησης, ακολουθώντας τις γοητευτικές ατραπούς της τέχνης. Αρχικά έχοντας τη στήριξη του Συλλόγου Σταρτσοβιτών και Φίλων "Ο Άγιος Μηνάς", στη συνέχεια από το 2015 υπό την αιγίδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Ν. Πετριτσίου και τα τελευταία χρόνια ως αυτόνομη πολιτιστική ομάδα.

Με εμπνευστή και οδηγό τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Βαγγέλη Ζλατίντση, αποτελεί ένα ελπιδοφόρο και λυτρωτικό αντάμωμα που στοχεύει στο κοινό ταξίδι, με σταθερή επιδίωξη μέσα από τη θεατρική μέθεξη τη σύζευξη του παρελθόντος με το παρόν και τις διάφορες εκφάνσεις του.

 Έτσι πορεύεται σε ένα δρόμο δημιουργικό, αιχμαλωτίζοντας στιγμές καλλιτεχνικής ανάτασης για όλους -συμμετέχοντες και θεατές- και κάνει πράξη αυτό που η κοινωνική συγκυρία επιτάσσει, να αλλάξει τον τρόπο που αντικρίζουμε τον κόσμο μας, θωρώντας τον πια με το ιαματικό βλέμμα της τέχνης.

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ

2011 - ΒΑΤΡΑΧΟΙ Αριστοφάνη

2012 - ΑΝΤΙΓΟΝΗ Σοφοκλή

2013 ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ Αριστοφάνη

2014 ΚΑΤΣΟΥΡΜΠΟΣ Γεώργιος Χορτάτση

2015 ΕΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΣΕΣ Αριστοφάνη

2016 ΤΡΩΑΔΕΣ Ευρυπίδη

2017 ΒΑΤΡΑΧΟΙ Αριστοφάνη

2019 4 ΜΟΝΟΠΡΑΚΤΑ Κ. Μουρσελά

2022 ΜΗΔΕΙΑ Ευριπίδη

 

 

 

 

«ΜΟΡΜΟΛΗΣ» - του Rainer Hachfeld

ΗΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝεπιλέγει φέτος
 να παρουσιάσει σε συνεργασία με τη ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ«ΣΥΝΤΕΧΝΙΑ ΤΟΥ ΓΕΛΙΟΥ»την παράσταση για παιδιά και «παιδιά» κάθε ηλικίας:
«ΜΟΡΜΟΛΗΣ» - του Rainer Hachfeld
 Σεπαραμύθιασανκιεσένα;
Με την επίβλεψη  του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της «Συντεχνίας του Γέλιου» Βασίλη Κουκαλάνι

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:ΣΑΒΒΑΤΟ 5ΚΥΡΙΑΚΗ 6ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2022
Κεντρική Σκηνή Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια»  | ΩΡΑ: 20:00
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ:  5 ΕΥΡΩ
Προπώληση Εισιτηρίων: από Τρίτη 1 Νοεμβρίου καθημερινά στο ταμείο του Δημοτικού θεάτρου "Αστέρια" |Ώρες προπώλησης : 11:00 - 13:00
τηλέφωνα κρατήσεων: 2321054755- 2321054585


ΠΡΩΙΝΕΣ ΜΑΘΗΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΑΠΟ: 
9ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 22ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2022

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ:ΣΑΒΒΑΤΟ 17 &ΚΥΡΙΑΚΗ 18ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2022

Ο «ΜΟΡΜΟΛΗΣ» είναι ένα από τα πλέον διάσημα θεατρικά έργα για παιδιά (και «παιδιά» κάθε ηλικίας). Έχει ανεβεί παντού στον κόσμο σε αμέτρητες παραστάσεις και συνεχίζει να ανεβαίνει τακτικά, αφού έχει αγαπηθεί πολύ από μικρούς και μεγάλους. Η «ελληνική» του εκδοχή φέρει την υπογραφή της θεατρικής ομάδας «ΣΥΝΤΕΧΝΙΑ ΓΕΛΙΟΥ» (σκηνοθεσία από την ΒΑΣΙΑ ΛΑΚΟΥΜΕΝΤΑ, καλλιτεχνική επιμέλεια από τον ΒΑΣΙΛΗ ΚΟΥΚΑΛΑΝΙ) και κοσμείται από την εξαιρετική μουσική του ΓΙΑΝΝΗ ΣΠΑΝΟΥ, γραμμένη για την πρώτη, ιστορική παράσταση του έργου από την ΞΕΝΙΑ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ.

Ο Μορμόλης δεν χρειάζεται πολλές συστάσεις, είναι ο φανταστικός φίλος των παιδιών που ξεφωνίζει ελεύθερα αυτά που δεν τολμούν να πουν οι μικροί στους μεγάλους. Οι μεγάλοι δεν μπορούν να καταλάβουν τι είναι αυτό το μυστηριώδες και ανατρεπτικό “ξύλινο κουτί”. Τον Μορμόλη δεν μπορείς να τον συλλάβεις, να τον τιμωρήσεις, να τον καταστρέψεις, είναι άτρωτος... γιατί είναι η φαντασία των παιδιών και μπορεί να γίνεται ότι θέλουν τα παιδιά: παπούτσι, καπέλο, ποτήρι ή μπουρί της σόμπας. Αν κόψεις έναν Μορμόλη στα δυο έχεις δυο Μορμόληδες κι αν τον έκοβες στα τρία, τρεις!
Οι μεγάλοι γεννηθήκανε μεγάλοι;
Ποτέ δεν ήτανε μικροί;
Πάθανε όλοι αμνησία
σκοτώσανε την φαντασία
κι απόμειναν τα πρέπει και τα μη!

Παίζουν οι ηθοποιοί(με αλφαβητική σειρά):
Χριστίνα Αναγνώστου,Τάσος Δέδες,Γιώργος Καρύδας, Πάνος Κωνσταντέλης, Χριστίνα Σωτηριάδου,Σωτήρης Χατζηαγόρου.   

Συντελεστές :
Συγγραφέας: Rainer Hachfeld
Μετάφραση/ Διασκευή: Παναγιώτης Σκούφης
Πρωτότυπη μουσική
: Γιάννης Σπανός
Σκηνοθεσία/Κίνηση: Βάσια Λακουμέντα
Σκηνικά/Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος,Αλεξάνδρα Σιάφκου
Διασκευή/Ενορχήστρωση μουσικής: Κώστας Νικολόπουλος
Φωτισμοί: Μιχάλης Κουβόπουλος
Εκτέλεση φωτισμών: Νίκος Παπαδόπουλος
Ηχοληψία: Γιώργος Δασκαλάκης
Φροντιστής/ Κατασκευές Σκηνικού: Κώστας Μαρτίν

 

Η παιδική σκηνή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ είναι μια θεατρική σκηνή αναγνωρισμένης ποιότητας που χρόνια τώρα προσφέρει στο παιδικό κοινό της πόλης των Σερρών και της Περιφέρειας έργο υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, με σεβασμό και ευθύνη απέναντι στα παιδιά, στους γονείς και στην εκπαιδευτική κοινότητα.
Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά όλων των ηλικιών. Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ μεριμνά ώστε οι παραστάσεις μας να «προκαλούν» δημιουργικά και να γεννούν το ενδιαφέρον σε όλα τα παιδιά, τόσο των μικρότερων όσο και των μεγαλύτερων τάξεων. Έτσι ώστε όλα τα παιδιά να μπορέσουν να συμμετέχουν στο μαγικό ταξίδι μιας θεατρικής παράστασης.

Για κλείσιμο οργανωμένων μαθητικών παραστάσεων μπορείτε να επικοινωνείτε  καθημερινά στα τηλέφωνα : 23210 54268 – 23210 54585
Τιμή εισιτηρίου : 5,00 €

Copyright © 2020 | Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Σερρών - Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος